我们国家的书画作品，一直是以意境和思想性著称的，我们也总能在网络上看到有人强调欣赏中国画必须有很高的文化修养。相信有不少朋友非常喜欢书法和字画，但总是处于外行的阶段，只知其然却不知其所以然，也就是我们所谓的外行看热闹。
其实，如果你真的对书画有着浓厚的兴趣的话，中艺汇小编的建议是你除了要看大量的优秀作品外，还要多看一些艺术鉴赏、美学类、画论方面的书籍。而从魏晋南北朝开始，各种画论便一直伴随着中国画的成长。下面，我们就跟着这些古代的画论著作学习如何欣赏书画吧！
第一本是由南朝宋画家宗炳所著《画山水序》，此作是中国山水画论的开端，对后来的画论产生了重要影响，在绘画理论史上享有重要地位。《画山水序》是从佛学的角度来诠释山水画的，它首次将人物画中的形神论带入山水画之中，从此奠定了中国画讲究形神兼备、以形写神的特点。
第二本是南朝齐谢赫的作品《画品》，这是现存最早一部绘画理论著述。作者在作品中不仅对当时的27位画家的特长、师承、风格、优劣各方面进行分品评鉴，还提出了重要的"六法论"，即"一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六转移模写。"
实际上，六法论不仅是我们欣赏画作的理论依据，还是画家们绘画创作的艺术规范，几乎我们欣赏到的每一幅书画作品都离不开六法论中的理论。可以说，六法论构建了完备的中国画理论框架，是古代美术最稳定的原则之一。
第三本《续画品》为南朝梁姚最所作，从书名上我们就可以得知这是一本对《画品》进行补充、继续的作品。此书在容量上有所扩展，涉及的问题也更加具体和深刻。
第四本不仅是一本绘画理论的著作，还是我国第一本绘画通史，具有当时绘画"百科全书"的性质。如果你既想理清唐代以及之前朝代中国画发展的脉络，了解画家生平，又想知道如何鉴赏收藏。这本由唐代张彦远所作的《历代名画记》显然非常适合你。
第五本郭熙的《林泉高致集》系统完整地讨论了山水画的创作，全书分为《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》六篇，并提出了山水画中的高远、深远、平远"三远"和四季景物变化的理论。
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