颜明:不要做古书画的职业赞美家

摘要:颜明,可以说是最懂中国书画市场的人,尤其是他喜欢的古代书画,说他是「中国拍卖行业开启的第一人」一点也不为过,从90年代中国艺术市场兴起所带动的内地拍卖行业的蓬勃发展,无疑的颜明都是第一线的参与者与见证者。​颜明本期《CANS艺术新闻》专访到对古代书画鉴藏甚为熟悉的颜明先生,请他分享近30年在中国古代…

颜明,可以说是最懂中国书画市场的人,尤其是他喜欢的古代书画,说他是「中国拍卖行业开启的第一人」一点也不为过,从90年代中国艺术市场兴起所带动的内地拍卖行业的蓬勃发展,无疑的颜明都是第一线的参与者与见证者。

​颜明

本期《CANS艺术新闻》专访到对古代书画鉴藏甚为熟悉的颜明先生,请他分享近30年在中国古代书画收藏雅闻趣事及对收藏圈的往事回顾。

CANS艺术新闻:在您大半生的收藏生涯里,您觉得权威的书画鉴定家有哪些?

颜明:

近现代以来,中国书画鉴定的奠基人是吴湖帆先生,在2016年上海博物馆举办【吴湖帆书画鉴藏特展】的研讨会上,由上海博物馆书画部主任凌利中先生提出来的学术定位,得到了学术界的一致认可。当代最著名的书画鉴定家徐邦达先生,著作等身,实践经验和学术成果都很丰厚,但实际上他完全是受吴湖帆影响的,许多鉴定思想和结论成果都直接继承自吴湖帆。此外还有旅美华人大收藏家王季迁,也是吴湖帆的学生,以及受吴湖帆影响的张珩、沈剑知。还有「书画鉴定小组」中的启功、谢稚柳、刘九庵等先生,但他们都已谢世了。

当今书画鉴定界,有钟银兰、傅熹年、杨臣彬这样的老前辈,而中青年一代里,鲁力、杨丹霞、凌利中几位专家的鉴定水平是最高的,有真知灼见。然而一些学院派、理论派的专家,可能理论研究做得很好,但是目鉴能力不一定行。当今社会上有些经过精心包装的「伪专家」,这个需要警惕。

颜明2016年在华盛顿弗利尔博物馆观赏仇英〈募驴图〉

CANS艺术新闻:徐邦达来自于吴湖帆?有什么依据吗?

颜明:

吴湖帆除了留下《吴湖帆文稿》以外,还着有《烛奸录》、《目击编》等手稿笔记。而当年他去故宫鉴定书画的时候,徐邦达是作为他的助理跟去的,《吴湖帆文稿》里有记载:「(徐邦达)借于故宫审查稿细阅」,徐邦达是多次借了吴湖帆的鉴定笔记去详细看过的。所以后来徐邦达的很多鉴定意见和成果都继承了吴湖帆。

比如范宽〈溪山行旅图〉,徐邦达在《古书画伪讹考辨》中就说有董其昌题的是真迹,而裱边有王时敏、宋骏业题的是清人伪作,实际上吴湖帆当年在故宫鉴定书画时就已经提出来了。特别是对王翚,他摹仿宋元画能乱真,吴湖帆鉴定的时候就认为故宫的很多宋元画比如江参、高克恭、曹知白就是王翚临摹的,而徐邦达后来也借用了这些观点。

吴湖帆鉴定(左图)有董其昌题,是范宽真迹;(右图)有王时敏题,吴湖帆认为是王翚摹本

本图有南宋江参款,吴湖帆鉴定为王翚摹本

还有《中国古代书画图目》、《清故宫旧藏书画录》里徐邦达所认为的「某某代笔」、「伪作」,大多也是来自于吴湖帆的意见。像有一件赵孟俯、倪瓒的〈兰竹图合装卷〉,《中国古代书画图目》中徐邦达的观点是赵孟俯画是旧仿,倪瓒是真迹,实际上1933年吴湖帆就讲过了,他说:「赵松雪〈兰花〉,倪云林〈竹子〉合卷,赵伪倪真」,这个记载在他的《吴湖帆文稿》中,说的就是这件。

赵孟俯、倪瓒的〈兰竹图合装卷〉吴湖帆在1933年鉴定为赵伪倪真

另外一个很具代表性的例子就是黄公望〈富春山居图〉,我们知道有一真一假,真的是〈无用师卷〉和吴湖帆收藏的〈剩山图〉,假的是乾隆皇帝信以为真的〈子明卷〉,在吴湖帆去故宫鉴定之前,从来没有人说过〈子明卷〉是伪作,〈无用师卷〉是真迹,而吴湖帆当时就鉴别出来了,并在1944年专门写了论文来论述。而徐邦达后来写文章讨论〈富春山居图〉,也是延续了吴的观点。

本图有元曹知白款,吴湖帆鉴定为王翚摹本

CANS艺术新闻:台湾鉴定家傅申先生前几年出版了一部《书画鉴定与艺术史十二讲》,里面就专门谈到了他鉴定〈富春山居图〉,感觉是他一槌定音似的。

颜明:

不是的,吴湖帆才是最早确定〈富春山居图〉真伪的人,因为〈剩山图〉当时就是他的收藏,而他文章已经讲得都非常详细了。实话说,傅申的一些观点也来自吴湖帆,比如他认为台北故宫有一件黄公望款〈雨岩仙观图〉是明代谢时臣画的,事实上吴湖帆早就在文稿里谈到过了,说谢时臣会伪作黄公望画,所以你看吴湖帆有先见之明的,当年在故宫看画他就鉴定出来了。

台北故宫收藏的黄公望款〈雨岩仙观图〉,实际是谢时臣伪作

CANS艺术新闻:吴湖帆拥有哪些独特的境遇,使他成为如此著名的书画鉴定家?

颜明:

首先他毕竟是名门之后,早年继承了部分家传藏品,以及他夫人继承自潘家的收藏,二人到上海后又陆续购买了不少古书画。而对一个鉴定家来说,最重要的是开阔眼界,能看到大量名作真迹、练就眼力,吴湖帆当时在上海就有这个条件。自上海通商开埠成为江南的商业文化中心后,大批鉴藏家聚集在这里,比如张珩、庞莱臣、吴湖帆、蒋祖诒等等,形成了一个规模庞大的鉴藏圈子,是当时书画聚散重镇。

而当时在上海流转的书画,比如张珩、张大千、叶恭绰、蒋祖诒、王伯元、庞莱臣等大收藏家的藏品,吴湖帆都看过。还有更重要的一个经历,就是1934年吴湖帆受当时故宫博物院院长马衡的邀请,受聘为专门审查委员会委员,主要任务就是审阅故宫所藏唐、五代、宋元明清书画,以挑选展品参加【伦敦中国艺术国际展览会】。

1937年他又两次到南京库房,为全国美展审查展品。可以说,现今分藏北京、台北的两岸故宫的书画,基本吴湖帆都鉴定研究过。可以说,他所鉴赏的古书画作品之多,可谓前无古人,后无来者,我们今天都不可能有这样的条件,毕竟这些作品都已经分散在世界各地了,不可能再像他当时那样集中起来了。

颜明在纽约大都会博物馆库房观赏屈鼎〈夏山图〉

CANS艺术新闻:吴湖帆的鉴定方法表现在哪些方面?

颜明:

首先,他对于名家收藏,或者是前人的鉴定意见是不会盲目相信的,比如他审查故宫书画就说「故宫旧藏真伪杂陈」,这是史无前例的第一位大胆说出清宫旧藏有假画的人。还有我们知道梁清目标收藏都是名品巨迹,现在在一些博物馆里是镇馆之宝了,但梁清标也会看走眼啊,所以吴湖帆说过「虽有棠村(梁清标)印无用也」,就是说梁清标收藏的东西不一定全是真迹,应该自己鉴别。包括他对于同代友人,乃至于他祖父吴大澄的鉴定意见,有时候都因客观事实直言不讳,这是相当不容易的。

他的方法,我们说体现出传统画学理念和鉴定考证与近现代科学研究方法相兼融的趋势。第一是他会对书画家不同时期的风格特点进行梳理,这就比较科学,书画家早期晚期的风格特点是不同的,要鉴定就得分期,像王翚吴湖帆就把他分成五期,研究得非常细,而且他还很擅长总结书画家的个人风格和特点,这样既能领悟共性,也能区别个性,他对清六家就有很清楚的剖析。另外他还善于旁征博引、见微知着,比如对印章、纸张、用笔、墨色、颜料他都有很多独到研究的心得,像他说董其昌喜欢用高丽纸,通常用这种纸的董其昌一般都是精品。

还有他对于一些代笔情况的披露,比如文征明、董其昌、王时敏、恽寿平,都有弟子学生代笔,吴湖帆研究的很透,他把代笔人的名字都一一列举出来了,而今天的很多研究者、鉴定家就可以顺着他说的这些线索去进行研究。

颜明和包铭新、苏坤在法兰克福应用美术博物馆

CANS艺术新闻:您觉得书画鉴定具体有什么方法吗?

颜明:

鉴定书画要以笔墨特点和艺术水平为主,此外需要从多个角度切入。一般来说,可以先看作品的时代气息,判断是否到代,如果对书画家的个人风格非常熟悉的话,凭借个人风格特点是否符合就可以鉴定书画,毕竟个人风格和笔墨特点是鉴定书画最主要的依据。其他需要切入的角度,实际上是鉴定书画的辅助依据,比如款识、题跋、印章、印泥、颜料、材质(纸张、绢素)、装裱等等,都会在鉴定时有很大帮助。当然还需要掌握大量的文史知识,具备一定的考证功夫。

颜明与邓仕勋于〈溪岸图〉前留影

CANS艺术新闻:对于现今的古代书画鉴定界的生态环境,您有什么样的观察和思考?

颜明:

书画鉴定需要有真知灼见,但因为会受到人情、利益各方面复杂因素的影响,很多时候会出现错误的或者不正常的结论。这导致很多鉴定者只敢说真,不敢说假。还有就是书画有真假,专家也有真假,这有各种不同的情况。

比如吴湖帆,我们看他题跋的一些所谓的真迹,实际上是有问题的。其实从古至今都是如此,师友请你在书画上题跋,你不可能说这件作品是伪作吧?所以书画上的题跋,只有题说是真的,没有题说是假的。这些鉴定家是真看不懂吗?不是。

举个例子,吴湖帆题一件董其昌款的〈仿巨然山水〉长卷是「董文敏画第一大观」,实际上这幅画跟董其昌根本没关系,而是「四王」中王鉴的画法。但吴湖帆在自己的《论画手稿》中,就明确说了这幅画是「王元照(王鉴)代作」,而非董其昌真迹,那为什么给人题跋说是董其昌「真迹」呢?因为这幅画是当时上海滩大资本家、「巨富」王伯元的收藏,他请吴湖帆题跋,吴湖帆肯定碍于人情,不能说假,无奈题真。

吴湖帆鉴定董其昌款〈仿巨然山水〉

其实「王鉴代笔」的结论值得商榷,画应该是王鉴临摹董其昌笔意而作,却被好事者割去王鉴款识,加上了董其昌伪印。这幅画后来是尤伦斯旧藏,现藏苏宁艺术馆,虽然不是董其昌,但确实是王鉴的一件极精之作。顺便提一下,徐邦达当年去尤伦斯夫妇家看到这幅画时,也说这件东西是王鉴代笔,可见徐邦达这个观点还是来自吴湖帆。

吴湖帆鉴定董其昌款〈仿巨然山水〉长卷,并题为「董文敏画第一大观」,但在自己手稿中他认为,这是王鉴代笔

还有一种情况,就是鉴定水平名不副实的。像我们普遍认为「中国国家文物鉴定委员会」是最权威的,里面个别专家虽然是著名学者、美术史论家、著作等身,但他们是不具备目鉴能力的。甚至连书协领导也进入了这个委员会,我不太能理解。

有些专家如傅熹年、钟银兰等老前辈,老而弥坚,鉴定水平依然非常高。但市场上有的老前辈,曾经手无数名作,年过八十后却变成「全真教」,认为什么都是真的。也有博物馆的专家,本身眼光挺好的,年龄上来了,竟然把博物馆一些没有争议的真迹名作说成是伪作。他们是什么原因,我们也不好妄自揣度。

现在还有所谓的「职业美术赞美家」,他们顶着艺术院校教授、博导及鉴定家的头衔,眼里没有假的,只有真的,只要拍卖行让他们写,他们就写。只要实现艺术品价格利益的最大化,他们不惜误导学术和舆论,但追根到底,还是误导了买家。

另外,最恶劣是「国宝帮」,他们纯粹是为了生意,欺世盗名、以谋其利。现在的「国宝帮」经过很高端、很精心的「自我包装」,目的就是抢夺鉴定的话语权,以推销自己和自己身后的「国宝」,从而谋取暴利。说是「宋元名迹」、「明清大家」,实际上都是大有问题的伪作。这个我们需要警惕!

我还有一个感慨。这些年的信息、交通很发达,很多博物馆也竞相「露家底」,好展览越来越多,像故宫、上博之类的大馆,展览很好,东西也很好,大家学习的机会越来越多,所掌握的咨询更丰富,审美水平也随之提高。特别是一些80后、90后的年轻人,他们有好的条件,审美、鉴定的水平也超过了我们很多人的想象。他们会自己甄别谁是真正的专家,不会轻易听信一些有很多高大上头衔──所谓「权威专家」「教授」和「老资格」的意见,而是会自己进行探究,是看得懂东西,分得清真伪专家,最终能搞明白的。所以后生可畏,今后的古代书画收藏和鉴定,更是值得期待的!

颜明和佛利尔美术馆书画部主任安明远在弗利尔美术馆库房观画

雷德侯与颜明

CANS艺术新闻:您提到了国宝帮,曾经看您上过上海电视台的直播新闻,当时是对邱季端捐赠陶瓷事件的报道,访谈中您言辞很犀利,请简单与我们分享?

颜明:

对,这是2016年,邱季端要把6000件陶瓷藏品捐赠给北京师范大学,并且还要在北师大成立邱季端陶瓷博物馆和研究院,引起舆论一片哗然。上海电视台请了业内资深专家进行访谈,但专家怕得罪人,临时变卦,就把我请过去。我对瓷器没有很深入的研究,但瓷器的基本鉴定常识还是有的,所谓六千件官窑精品,实在是太离谱了,照片上那些要捐赠的瓷器,从器型、颜色、画工方面来看,都是一眼假的东西。

目前陶瓷、器物类国宝帮的势力非常大,分两种:一种是明知假,将价值低廉的新仿品说成是国宝,另一种就是真的当国宝,邱季端就是真的把这些东西当国宝,虽然没花真的价钱,但是看真的,自认为捡到漏了,非常倔强,实际上也是个值得同情的受害者。陶瓷收藏确实是重灾区,这些国宝帮人多势众,有整套班子,有高大上的头衔,还有什么高科技检测的证书等等,你说他是国宝帮,他会跟你打官司,告你诋毁、诽谤名誉,让人哭笑不得。

CANS艺术新闻:您刚才提到书画也有国宝帮,书画国宝帮是什么样的呢?

颜明:

相比于瓷器杂项,书画的国宝帮更高端、更隐蔽,更容易蒙骗人。他们明知道手里东西是假的,是明清的「老充头」,甚至是很低劣的临仿品,但还理直气壮地说是真的,简直是巧舌如簧、大奸似忠,他们不仅能说会道,还会写,出书、出画集。另外他们也为自己弄一些高大上的抬头,直接去大学里上课、开讲座,办收费的「高级鉴定培训班」,实际上就是为了向企业家学员宣传和推销手里的「老充头国宝」,以牟取暴利;甚至有个别文博系统退休的「老专家」,本身没什么学术成就,更没有目鉴能力,但凭借「老资格」,去为国宝帮「站台背书」,与他们同流合污,这实在是让人失望、痛心。

2016年颜明在上海电视台新闻综合频道,谈邱季端捐赠陶瓷事件

CANS艺术新闻:西方培养的一些书画研究学者和专家的鉴定可靠吗?

颜明:

国内一些大专院校、主流媒体,对海外及外国培养的专家的盲目崇拜,这令人匪夷所思。我们不否认外国专家在西方世界大力推广中国文化所作出的巨大贡献,他们的研究成果可以借鉴参考。但我们也要有清醒的认识,毕竟外国专家对中国书画可能缺乏目鉴能力,真正的话语权还是在中国。如同鉴定〈蒙娜莉萨〉等西方艺术,你不可能来中国找权威一样。不能盲目崇洋媚外,好坏不分,误导国内院校的学生。要做到文化自信,确实任重道远。

2006年扬州市长王燕文观看颜明在扬博的收藏展

CANS艺术新闻:那拍卖界有专家吗?

颜明:

有专家。但我首先要声明,藏家买东西应该自己拿主意,要提高自己的审美和鉴赏水平,不能完全听信拍卖行专家的意见。个人觉得目前拍卖行里像永乐拍卖的尚颢,他的古书画目鉴能力是最好的,眼光好、路子正,但略微偏紧。

颜明在美国波士顿美术馆库房观看宋人〈捣练图〉

CANS艺术新闻:您是国内第一个提出建议希望修改《拍卖法》的人,有修改的可能吗?

颜明:

在国内我是第一个提出的,那是2010年在第二届中国艺术品收藏与鉴赏高峰论坛上,我发言说目前《拍卖法》规定拍卖不保真就是在保护卖假画,所以建议《拍卖法》应该修改。修改拍卖法的可能性我认为极小,因为牵涉到拍卖行及各方的重大利益。

《拍卖法》的不保真免责条款其实是站在拍卖行的角度,没有站在买家角度,买家是弱势的。我知道提出这个会得罪人,但如果拍卖公司不保真,那就是在纵容作伪,我主要指那些新仿的伪作,利用拍卖平台出货,既能免责又可洗白。对这些恶意的造假行为我深恶痛绝。有些拍卖行老总言必谈情怀、谈社会担当、谈中华文艺复兴,其实根本目的就是要挣钱,如果真有情怀,就要先从杜绝新仿伪作上拍做起。

颜明在法国吉美国立博物馆库房观赏来自敦煌莫高窟藏经洞的千年国宝

CANS艺术新闻:有学者认为中国书画的真伪存在「模糊论」,您觉得呢?

颜明:

提出这种说法的是一位美术史论专家,这个观点显然是有问题的。对于早期的作品,比如唐五代宋代,真迹屈指可数,特别是唐画,我们今天认为是真迹的也就那么几件,就是因为参考作品太少了,不少都有争议,造成我们认识会「模糊」,但通过各个方面去考察,基本还是能说清楚它是唐代的,还是宋代的摹本。而元明清基本上是不能有模糊的,可比对的作品多,只要功夫深,今天搞不清,明天就明白了。这也是美术史研究者的学术基础和责任担当。

美国王少方府上观赏王方宇藏画

CANS艺术新闻:您怎么看我们编辑的「宋元书画历年成交TOP50专辑」?

颜明:

这是给我出了个难题,让我很难回答。实话说,不少还是有问题的。那些真迹精品还是被刘益谦、马云、林百里等大藏家收入囊中,这是值得高兴的。我知道收藏家们都有「宋元梦」,都希望自己买到宋元真迹,买到「国宝」,但稀缺性是古代书画的特点,好东西非常有限。而书画的真伪之争永远不会落幕,在古代、民国时发生的那些戏剧性真伪争论的故事,现在照样重演,循环往复,如果能了解这些历史和世事,当下就能明见洞察,有先见之明,这也是乐趣所在。

《CANS艺术新闻》12月号中,所收录的「宋元书画历年成交TOP50专辑」

CANS艺术新闻:现在许多书画因为有出版和著录,价格很高,请问怎么甄别出版物呢?

颜明:

我之前讲过,鉴定书画应该看作品本身,东西是真的话,出版和著录能锦上添花,东西是假的话,出版著录再多也没用。总体来说,1990年之前近现代书画的出版物还是有权威性的。比如傅抱石、张大千、齐白石等,如果查到他们在世时就出的出版物,如果东西是精品的话,价格会很高、甚至出现天价。但90年代初以后,出版社也开始走市场化了,出的画册、画集里就慢慢混入了伪作,比如1996年出版的《齐白石全集》就混入了伪作,越到后面门坎就越低,含金量越低,出版物的权威性就大打折扣了。古代的著录,比如最有名的《石渠宝笈》,清宫也收前朝的假东西,所以《石渠宝笈》著录的伪作也不少,需要仔细甄别。但这几年来,其中著录的清代词臣、宫廷画家的作品会屡创新高,那就是因为当时的、本朝的东西,不可能有假的。还有民国或者日本出版的一些出版物,也是真伪杂糅的。

颜明于普林斯顿大学艺术博物馆库房观赏康里巎巎〈柳宗元梓人传〉

CANS艺术新闻:您觉得现今实力比较雄厚的古书画收藏家有哪些?

颜明:

最厉害华人古书画收藏家,比如台湾的林百里先生,我曾经到他的「广雅轩」去欣赏他收藏的部分藏品,我特意提出想看几件名作,其中包括董其昌的〈婉娈草堂图〉,当时临时拿出来,挂上一看,很震撼。这是董其昌画给好友陈继儒的,后来入藏清代内府,乾隆皇帝非常喜爱,题跋了十几次,堪称一件名迹。

此外,还有美国的邓世勋、林秀槐、杨致远、冯英强、王朴仁等,香港有许荣茂,大陆有刘益谦、赵涛、费健民、牟远东、项志峰、王剑峰等人,这些年也出现了一些极具实力新买家像马云、杨浩然等这样的互联网大鳄,他们涉猎广泛,而且很具人文情怀。

2017年颜明和林百里合影于台北

CANS艺术新闻:您认为作为一个收藏家的责任是什么?

颜明:

现在我们生活在一个经济高速发展的时代,同时也是西方文化严重渗透的时代,收藏家不仅要关注个人的兴趣爱好和财富积累,更应该从一个更大的范围来关注中国传统文化和民族文化,以弘扬中华文化为己任,扩大中国文化在全世界的影响力。这也是一个收藏家应尽的历史责任。这也就是为什么我借用「澄怀高远」寓意来为自己的斋号取名为「澄远楼」。

颜明台北李敖府上鉴赏藏画

CANS艺术新闻:您对现在的收藏者有什么建议或忠告吗?

颜明:

无论是艺术创作,还是书画鉴定,都需要悟性。具体而言,是对作品艺术水平的好坏、线条笔墨的高下有准确的判断,回归艺术审美。有的人看了一辈子画,还是看不懂,是因为没有悟性、好坏不分。还有就是一开始路子要走正,多看大博物馆里的历代主流名家真迹,多学习,对于个人眼界的提高很有帮助。如果开始学的时候就看伪作,那就误入歧途了。

当下的大部分收藏家都属于投资或消费型收藏,作为一名真正的收藏家,应该具备人文情怀,传承传统文化艺术,回归文人收藏传统。艺术品捡漏的机遇是为有准备的人提供的,艺术品收藏带来的乐趣不能用经济回报计算。捡漏的关键是眼光和对藏品的了解,艺术精品无论在什么时候,价格都是坚挺的。

收藏古书画,还是要提高自己的审美和鉴赏水平,具备一定的目鉴能力,不能完全依靠出版著录,或者盲目听信他人的意见,否则就会误入歧途,造成经济损失。其实收藏其他种类艺术品也是同样的道理,先培养好自己的鉴赏力才是关键的。

左起:邓仕勋、黄青新、林秀槐、颜明、张洪

CANS艺术新闻:您近期有什么难忘的收藏品吗?

颜明:

比如2016年有一件十余米长的董其昌〈书画合璧卷〉在香港佳士得300万港币上拍,我看东西挺好的,于是电话委托,当时是和虞松波先生对举,但因为没看到原作,我不敢坚持到底,所以落锤的前一口就放弃了,最后落槌价1200万港币被虞先生买走了。事后我才知道送拍人是一位好朋友,他是十几万从日本小拍买的。

今年这件东西在保利上拍,我见到了原作,开门见山,就参拍了,但举到2450万力不从心就放弃了,最后3800落锤,被台湾林百里收入囊中。这件东西有部分业内人士不看好,但参考董其昌同时期故宫的《岳阳楼记》、上博的〈天马赋〉、吉林的〈昼锦堂书画合璧卷〉、日本大阪的〈盘谷序书画合璧卷〉这几件东西来看,应该是一件很好的精品,目前这个价格还是没有到位,相信随着大家认识的逐步提高,它的价值空间还是很大的。所谓画随有缘人,他跟我没有缘分,那我只能释然。

今年在保利上拍的董其昌〈书画合璧卷〉

今年在保利上拍的董其昌〈书画合璧卷〉,一气呵成、畅快劲健、功力深厚,是董氏55岁左右融汇米芾行书笔意的精品。

CANS艺术新闻:最后,您有什么话想对圈子里的朋友说?

颜明:

看到那么多同行的起起伏伏,我想,人生就是一场马拉松,能细水长流、平安地坚持走完全程最重要,一时的成功得意或者挫折失意都是烟云,我们不能以一时成败论英雄。老子说:「甚爱必大费,多藏必厚亡。」过分的追逐名利,就会付出巨大的牺牲和损耗,会承受沉重的负担。而收藏也应该量力而行,随遇而安,主要目地是给自己带来精神的愉悦和思想的充实,不能过分强求。正像苏东坡讲的:「君子可寓意于物,但不可留意于物。」

颜明和包铭新、苏坤在法国巴黎赛奴奇博物馆观赏藏画

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