姜吉安（b.1967） 2851 2009年作 看法NO.1 绢本水墨 -北京匡时国际拍卖有限公司

姜吉安的作品，一直使用绢本与水墨这一中国最为传统的材料进行创作，然而由这些传统材料所呈现的作品却丝毫没有“中国绘画”的概念，反而以极其观念与西化的视角，将所绘对象的视觉模式化，再将模式错位化，最后通过技法与经验的结合，达到视觉错位化的艺术新高度。
作品《看法NO.1》中，姜吉安依旧采用绢本设色的手法，然而与传统工笔绘画中的花鸟人物，平涂重彩不同，姜吉安的作品一反这种固有的绘画制式，反而将“静物、光影、透视”这一切西方科学绘画才有的一切，以水墨工笔绘就。画面中一个宛若围棋棋盘的条桌，以近乎夸张的透视角度呈现于观者眼前，而条桌上静置的两组静物则通过前后关系的变化，再次凸显透视在这一“中国绘画”中的独特意味。条桌前方，矗立着一方矩形的铁网，上面深浅疏密的网络，是姜吉安这一时期十分重要的特征，以其相互关联却又彼此独立的独特视觉效果，处理出一种科学的空间感与距离感。
然而最值得玩味的地方出现了，画面中的白色虚线数据—产生透视关系的作品大小，却在宛若仪器测量的数据面前，出现了相同的数据，而具有刻度比例尺功能的围棋条桌，又通过自身两点透视的关系，告知观者静物前后摆放，所造成的视觉变化之真实。通过这一反差的数据与透视的关系，姜吉安完成了其作品中基于经验化的视觉错觉，并重新审视我们日常所忽视的常识性体验。
姜吉安的作品还有一个特别之处，就是对技术的重视，并由其体现在对“光影”的塑造中。中国工笔讲究三矾九染，但大多只能呈现所绘对象的色彩关系。而在绢本上表现“光影”，则需要渲染的次数在70到100遍之多，这几乎是工笔渲染技法的极限，只有这样才能使色调不单薄。这种对技术的重新认识，使得姜吉安的“水墨”作品，在改变中国工笔画语言的单调与乏力的同时，更将技术作为观念的一部分来参与整个作品观念的表达，这既是对技术的重新认识，更是对艺术的敬意表达。