丁雄泉（1920～2010） 2625 1959年作 爱恋 布面油画 -北京匡时国际拍卖有限公司

来源：Paolo Marinotti旧藏
现欧洲藏者于1999年购自上述来源之子
丁氏因其描绘花草的高超技艺而被誉为“采花大盗”，其作品融合东方艺术神髓与西方抽象表现主义，散发出独特震撼的风度与魅力。生长于上海的丁雄泉自上海美术专科学校毕业后便迁至香港短暂定居，随后于50年代初期远渡重洋，去往巴黎。在丁雄泉的早期画作中，自发性及实验性创作理念尤为突显，画面上的强劲笔触及暗黑效果皆与中国同侪赵无极之风格相似，赵氏则先于丁雄泉数年踏足巴黎。丁雄泉其表现技巧的鲜活动感时常引人联想杰克逊·波洛克的行动绘画，但其灵感却一直源自现实世界。

艺术家一生遍游世界，丰富的人生体验滋养出其独特的美学观点。丁氏一九四六年离开中国大陆，来到香港，又于一九五二年移居巴黎，与眼镜蛇画派前卫艺术家卡雷尔·阿佩尔、阿斯葛·琼以及皮耶·阿列钦斯基相交甚好；更有传言说，丁雄泉曾经教阿列钦斯基如何用水墨绘画。一九五八年，丁氏远游至纽约，将自己的艺术足迹带到了美国抽象表现主义与普普艺术当中。一九六四年，他与美国艺术家山姆·弗朗西斯共同出版了《一分钱人生》（1 Cent Life），收入六十八位艺术家的彩色石版画，当中包括罗伊·李奇登斯坦、卡雷尔·阿佩尔、安迪·沃荷及艺术家本人。然而丁雄泉在探索表现主义时，致力寻找一种独特的视觉形式，在保持抽象作品中生机与动量，而在此作中便是这一论点的最好例证。

越来越多的研究证明亚洲艺术和观念对美国抽象艺术发展的贡献。澳大利亚画家伊冯娜·奥德特，在研究“抽象的亚洲观念形成在纽约的特殊重要性”中，曾提到具有东方毛笔技术的禅宗笔触，正是今天表现主义的启发导师。而这其中，早期丁雄泉所作浓厚的大水墨式的抽象作品，正是其中颇具重要性的东方代表。

创作于1959年的抽象作品《爱恋》，来源于欧洲私人藏家，是现如今市面上丁雄泉极为少见的大尺幅布面油画的抽象力作。整幅作品如同自然垂落的墨点般，在布面中，恣意绽放，而四周的笔触，宛若蝴蝶扬翅翩飞，颇具东方古老的禅宗意象，体现着古老中国所独有的如阴阳相聚的辩证性哲思。这种以黑白油彩的抽象表现为主的作品，一方面来源于丁雄泉早期在中国学习传统水墨的影响，更多的则是身处美国这一开放多元的艺术之都中，其对于文化的反思与比对。然而这种反思很快的发展成以亮丽是色彩对于青春美好的挽留，此件《爱恋》作为丁雄泉难得的抽象力作，弥足珍贵。