谢南星（b.1970） 2843 1997年作 拿枪的自画像 布面油画 -北京匡时国际拍卖有限公司

谢南星生于1970年﹐并以1999年在威尼斯双年展中展出的一系列肖像作品，最早引起国际关注，并自此在欧洲多国展览，其中包括“卡塞尔文献展”（2007）和“上海双年展”（2000），是年轻艺术群中的重要代表。谢南星无疑是中国当代艺术中引人注目的人物之一，他特立独行于中国大陆同代艺术家的浅白符号之外，其作品强调技巧、文化参照和微妙的理论层次，摒弃既有绘画模式的叙事特质，转向探索图像在架上媒介的角色。他的作品和往往和国际图像生产、传播的话语轨迹吻合，反而和艺术家出身的中国西南艺术圈较少有共同之处。我们很难把他迄今为止的作品归入我们熟知的那些中国当代绘画作品的行列或跟它们比较。谢南星避开了像岳敏君、张晓刚或方力钧那些艺术家典型的、容易识辨的图式，从一开始就走上了探索一种可以被视为有纲领性绘画的道路。谢南星的作品反映的是他作为艺术家的自己、他的经历以及他与绘画作为媒介的各个层面之间的关系。
谢南星给人的印象一直是那些模糊不清的图像，那些图像中的人和事物都呈现一种非正常的状态。半裸的男人，有着伤痕、血迹与关切的眼神，如果这都是谢南星自身的感受，这感受来自身体的异常或者思维的异常。一种是身体的切实体验，一种是臆想的幻觉。如何在影像中构建一种不可能。谢南星的作品是非图像的翻版，可以说是不依据任何有形象、形式的图像存在的绘画状态，写实主义、超现实主义的混杂方式，在模糊之中给与了画面神秘、窥视、不确定的感受。谢南星仿佛在通过绘画的方式传达影像的盲点，真实的荒诞性。
正如创作于1997年的《拿枪的自画像》，这是谢南星《十滴泪与十个自扮像》组画中的一件，是对个人精神自传的特殊叙述方式，组画采用比例与颜色不对称的上下结构的双联画形式，在一种图式的形式中，描绘了爱情的悲剧，通过悲剧式的反复吟诵，从而暗示了性的压抑与人的精神遭遇的关系。此作中不具备传统概念上的绘画性与形式感，关键在于叙述的内容和叙述方式，反映着谢南星对后现代世界的接受，以及这种方式下所隐含的对当代文化的清理和反思。作品中对于蓝色的运用，令人想起使用蓝色最为知名的艺术家伊夫•克莱因（Yves Klein）。正如艺术家所描述的，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而他宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB 比值是0：47：
147，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。
而“蓝色系列”的肖像据谢南星描述总数不超过10件，而对于蓝色的运用也是艺术家一直贯穿其作品创作中最频繁出现的元素。他所选择的混杂着灰度的各种色调的蓝色，一方面象征着以单色调方式所呈现的氛围上的孤独与疏离感，一方面则是将蓝色这种代表潜意识深处活动的色调作为艺术家本人内心之写照。除去画面的颜色使用所带来的视觉氛围，作品图像所呈现的冲击感在单色系的运用中增强了艺术家意图表达的矛盾感。画面中艺术家本人持枪的形象充满挑衅的意味，同时头顶部用象征权利的水晶质地的巨大王冠再次强调画中人的无可侵犯的强烈气势，然而我们所看到的画中年轻气盛的少年面貌笼罩在这层无可言喻的蓝色之中，似乎在暗示这种强烈气势背后的无处安放的不安情绪。
与维也纳行为主义或70年代美国行为艺术不同，这些画面没有任何仪式感，没有任何东西指向审美或艺术界定的空间中发生的有意向的行为，尽管人们完全有理由认为艺术家眼中的画中人是他自己。除了令人震惊的对身体的表现和隐藏在它们下面的（自我）攻击性，使那些画面具有激烈感的是绘画的形式：谢南星成功地使人感觉那像是在匆忙之中、压力之下拍摄的纪实片，不仅如此，他以绘画的手段令人不易察觉地通过光线及色彩效果最大程度地加强了这种戏剧感。
他在绘画、政治、影像、现场等方面的混淆，逐渐将绘画恢复到弗罗伊德式的从内在找问题。同时，通过对外部世界的关注，绘画从内在的问题出发，解构视觉‘真实’，将那些被视觉传达的影像，涂抹成不可辨认的视觉特效。绘画甚至不再服务于知识结构、某种可以被识别或者解读的形式，绘画在谢南星更象是一个由内到外的过程，一个修身的旅行，尽管谢南星的创作要经历长时间的研磨与体会，经常他的作品需要三至四个月来完成，在自我敞开的环境中、也在一个自我循环的、封闭的内部世界中，具像的视觉呈现已经不重要了。
这也是他的作品从1997年到1999年间的视觉、剧场、惊悚、空间、叙事、想象的一个终结。经历了一段时间不断转译媒体、媒介的过程中，谢南星逐渐在转译中将具体的形象消失，这个过程并非借助照相术与DV，而是混杂的将这些技术与元素转换成一个将影像消失的采样过程。当绘画的过程通过这些采样开始创作，如同千百个视觉的祯被重叠并置在一个平面的空间。
明显地以摄影为基础，绘画现实主义生成的却更像是电影纪实片的画面，尤其以系列来看，这一画面指向的是强烈事件和观看者很难体会的一些神秘莫测的情节。类似影像的平面涂抹，焦点模糊的视觉感受，带有隐喻的血痕与眼镜。1997年正值后89后期的文化开放状态，与当代艺术中新媒体的集体呈现阶段相呼应。政治性的隐喻与对新媒体（电视、电影）的敏感，是对谢南星的初识。
这正是那些作品令人震惊之处，这里是寻找让谢南星着迷和他的画抓住我们不放的东西的地方，在这里，我们能够体会到谢南星那种对表面、对通过色彩在画布上产生的光、对在薄薄的画面中消失后又重新组成的物质的细致的洞察研究，而我们作为见证人，见证的是画面没有尽头的消失和重新浮现。