关良（1900～1986） 0671 静物 镜心 纸本 -北京匡时国际拍卖有限公司

钤印：关良、肖形印

关良 静物
GUAN LIANG STILL LIFE
关良是最早留学日本的一批画家之一，日本良好的美术教育环境同样造就了这样一位非凡的艺术大师。关良在日本留学期间，十分酷爱梵高与高更的绘画风格， 色彩浓郁、笔法洗炼的风景与静物是他笔下最常见的题材。 关良的早期作品较注重造型与写生， 虽在风格上强调简明达意，但用笔清晰率真。而他的晚期作品则趋于意趣的描写，稚拙爽朗的笔触更加随意而大胆。他强调“以拙就拙”，从不刻意追求于物象的形体与造型，也没有复杂的色彩关系的构成。完全的以手法的单纯为元素，将自身语言幻化于作品之中，给物象赋予一种新的生命力。
与其戏曲人物画一样，关老在此幅作品中，熔东方与西方艺术特色于一炉，稚拙、天真、含蓄、典雅。作画遵循六法中的“骨法用笔”，笔势笔趣力求质朴、凝重、自然，甚至略带儿童画的稚嫩，用墨做到滋润、鲜活、单纯、淡雅，极力经营风格上的和谐统一。
从此幅作品可以窥见，与其戏曲人物画一样，关老用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，静物情态天真质朴，似画非画。
关良喜用秃笔，笔法朴实，笔下的众生往往夸张、变形，不少人觉得他的画难看、技法简单、想法另类。实际上，虽然这些作品看似有着儿童画般的稚拙，但细细品味的话，会有一种“大智如愚”的韵味在里头，“看起来好像很简单的样子，其实他是用最简练的笔法捕捉到了人物的情态”，此虽是说其人物画，到由此作品亦可窥见其个性特点。
此幅作品画写瓶花水果，色彩丰富而雅致。与其早期蕴含日本画韵味，工细精妙，色彩明丽的同类题材画作不同，是幅在设色、勾线等方面更多的体现了传统中国画独有的平淡天真，而静物的前后相置关系所体现出的空间透视感，则是典型的西画元素。粗放而有力的线条，描绘了物体本身的内在气质；大胆而简括的形态，又与作品本身的意境氛围相契合。诸般要素的内在精神，当然还是中国式的古典情怀，流露出一种东方样式的美感。良公所作戏剧人物居多，静物绝少。是以，更加的弥足珍贵。
关良作为早期留学国外艺术家的代表，在上世纪初期就探索如何在绘画创作中表现中国传统文化元素。他的探索性思想和开拓性艺术实践，为中国画的革新提供了新的思维模式与范本。在当前文化艺术多元并存，世界信息、经济日趋全球化的时代，中国当代绘画艺术处于一种“大众狂欢时代”。在这样一种开放性的艺术创作环境当中，通过对关良绘画艺术展开深入细致的探究，相信能够促进当代艺术家观念思维的转变及艺术表现形式的多样化，同时也会为当代艺术家潜心探究本民族的传统文化内涵提供有益启迪。