“写给生活”七人油画作品展

中国梦归根到底是人民的梦，人民对美好生活的向往就是我们的奋斗目标。经过改革开放近40年的发展，我国社会生产力、综合国力、人民生活水平实现了历史性跨越，人民对美好生活的向往更加强烈，人民群众对生活的需求也呈现出多层次多样化多方面的表现。同时，人民也期盼有更丰富的精神文化生活。

画家们也是一样，面对多彩纷呈的现实生活，他们用自己独特的视角以特有的方式来分享讲述他们眼中人与物的故事。所有的讲述或表达都与自己所处的生活层面息息相关。或讴歌颂扬，或传达生活的感悟。每幅作品所传递的信息，无不来自于对当下真实生活的表现，从表现到再现，是画家们的心路历程，是他们对生活的深刻理解，对美好生活的向往。一样的取景，无不展示着祖国的壮丽河山，风土人情，但从各自的表现层面似乎又有些许不同……

蒋明放：我生活在大山里的农村，听说世界之大（耳饱了），却少见世间奇观与秀美（眼不饱）。我自己认为画画是来源于生活，是对事物用一种艺术的语言真实的表达。从而表现每个人对现实的不同理解和感悟。

穆亚威：我们的作品无疑来自于不同的生活感受。但我们画面所表达的诉求从来也没有脱离生活现状给予的提示和觉醒。感谢艺术觉醒下的生活和生活带给我们的艺术感悟。

董文通：如果现代主义纠结于什么是绘画的话，那么后现代则是让绘画回归生活，让绘画成为生活中的艺术，绘画的边界自此被不断打破。今天于我而言绘画是为生活，更是我的在场。

李继：用此刻专注的态度对待平常生活中点滴小事，把绘画当作与自己对话、沟通、独处、交流的主要形式，并在画面传达的精神上与自我内心需求相契合。

王刚：绘画之于生活既有阳春白雪亦有下里巴人，当“她”感动你的那一刻，就已足够！

张江源：在生活中的角色不断转换，但是不管何时何地做何事，始终以思考之心贯穿其中。把机缘所遇转换为绘画元素，久酿的情感才能得以表达，这也是身体与灵魂的持久修行。在生活中感悟，聆听内心的声音，寻找真实的自己。

张炳林：我像生长在泥土中的一棵树，努力汲取营养来结出艺术的果实。我想描绘自然，它便带我领略大地的山川湖海；我想解读文明，它便指引我去造访古迹名胜；我想研究文化本土，它便提供我各色民俗工艺……这片泥土是我赖以生存的力量，是它不断滋养我成长为最好的自己。

这次展览的七位画家，有风景，有人物，或现实，或神思，这些都是对我们平淡又跌宕的琐碎生活最直接的展现。在生活不断变迁之中，能看到，他们和它们，不变的是对交流的渴望和对生活的美好希望。

陕西省美术博物馆

2020年8月4日