Palazzo Strozzi-"Marina Abramović. The Cleaner". Teaser mostra
斯特罗齐宫（Palazzo Strozzi）是意大利一座规模庞大的宫殿，始建于1489年，位于历史悠久的妇罗伦萨，坐落在文艺复兴时期的建筑群内，并设有带柱廊的内部庭院。在其严肃雄伟的外观背后，却有着专为当代艺术营造的美术馆氛围，带来一种置换时空的奇妙反差。
Palazzo Strozzi
只是，当代艺术如何在这座文艺复兴的名城中作为呢？佛罗伦萨拥有世界闻名的文化宝库，游客们可以在这里欣赏乌菲齐，米开朗基罗，大卫，大教堂，皮蒂宫，波波里花园，无数教堂及其无尽的宝藏：壁画，绘画，雕塑，图书馆等。
自2015年以来，斯特罗齐宫的总监阿图罗·加兰西诺（Arturo Galansino）一直在思考解决这个问题。
Arturo Galansino
作为英国皇家学院的策展人，伦敦国家美术馆和法国卢浮宫博物馆的助理馆长，加兰西诺带着文艺复兴时期的血液来到斯特罗齐，所以他很熟悉这座宫殿。
加兰西诺表示，当代艺术有着其自身的理由：沟通。 今天，大师的艺术并不具备可以传达给大众的普遍性， 作为一个巨大宝藏，大师被局限在专业的学术界和研究人员群体当中。“当代艺术在与每个人交流方面拥有更大的能量，而这正是意大利所缺乏的，因为在这里我们对过去更加开放，而对当代艺术关上大门。当代艺术是强大的，因为它可以跨越文化、地域、种族去沟通，这是我觉得令人耳目一新的东西，特别是在佛罗伦萨这样的城市。”
混合文艺复兴气息的当代艺术
Bill Viola, “Emergence”, 2002
On the left Pontormo, “La visitazione”, 1528-1530 ca.On the right Bill Viola “The greeting”, 1995
斯特罗齐宫并不专注于展示当代艺术，大约40％的展览展示了前几个世纪的现代艺术或艺术。
“在斯特罗齐宫，我们翻新过去”。事实上，许多受邀在这里工作的艺术家与文艺复兴时期或佛罗伦萨本身有着密切的联系。 例如，比尔·维奥拉（Bill Viola）的展览就引起了人们的兴奋，因为它与佛罗伦萨和文艺复兴时期大师的明确联系，将过去和现在的艺术家聚集在了一起。 展览的内容及其背景设置是不可分割的。
Galansino with Ai Weiwei’s work
The façadeof Palazzo Strozzi decorated with Ai Weiwei’s inflatable rafts
一些艺术家也被欧洲传统的展览环境所吸引。 加兰西诺说，艾未未是“第一个真正相信斯特罗齐宫的大艺术家”，他证明了通过改造宫殿15世纪的外观，用相同的红色充气筏掩盖每个窗户，这座旧建筑可以承受当下“迫切”的新意义。
艾未未是2017年意大利参观人数最多的展览，再次证明了斯特罗齐宫是一个日益重要的当代艺术场所。
Carsten Höller, 2018
2018年，庭院安装了一个20米长的巨型玻璃和钢制滑梯，访客在几秒钟内可以从这作古老建筑的顶层滑到底层。由卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）设计的对称而又交织的金属管，如双DNA螺旋管一样，俏皮优雅，令人充满好奇，再次吸引了众多游客。在这样的场所发生的临时互动性展览，正是人们所期待的。
不仅为大艺术家而生，还为年轻人提供工作
斯特罗齐宫只展示知名艺术家，最重要的原因是：加兰西诺决心将斯特罗齐宫放在“国际著名博物馆”的地图上。前几年，斯特罗齐宫对国外的影响并不大，而今天这个空间以其吸引各行各业人士的能力而自豪。例如，刘小东的一幅画就为宫殿带来了许多华人社群的关注。事实上，今天的斯特罗齐宫75％的观众来自佛罗伦萨以外，80％都是私人和票务资助。
Publicity poster
近年来，作为政府工作项目的一部分，斯特罗齐宫每年为14名学生提供在博物馆环境中工作的机会。学生们在教育部门工作，帮助推广特别活动，并在特定的日子里与当地公众就展览进行对话。这个项目符合加兰西诺的观点，通过这里浓郁的文艺复兴氛围，引起对佛罗伦萨当代艺术的新兴趣。
他说：“我希望有1000名年轻人为我工作，因为他们适应了许多领域，我不能再像过去那样思考，与年轻人一起让我感受到工作的冲动”。
斯特罗齐宫在社交媒体上传了各类图片、短视频来吸引观众
随着社交媒体越来越占主导地位，Facebook和Instagram成为了主要的信息来源，加兰西诺说，这对博物馆至关重要。他强调斯特罗齐利用这两个平台鼓励游客勇敢的进入这里了解当代艺术。
阿布拉莫维奇带来光明的未来
那么，在我们媒体负载饱和的世界中，加兰西诺相信在这种氛围下艺术可以保持纯粹吗？“当代艺术常常让我们感到不安，正是因为看过展览后我们感到了自由。观看展览也是一种个人治疗，因为它们可以给你内心的平静。”
换句话说，艺术展览可以像希腊悲剧一样对你起作用：你会因为压倒性的变化和奇怪的新视角而感到迷失方向和不安，但你会对不同的存在，思考，行动方式有所了解。
而玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）正是具有这样特质的艺术家。 她体现了希腊悲剧的本质：为了能够更清楚地了解人类反应的多样性而遭受痛苦并将你的极限发挥到极致。 她的艺术经常是一项人类学研究。
2018年9月21日，斯特罗齐宫最新的展览“玛丽娜·阿布拉莫维奇：清洁者”开幕。这是整个空间首个女性艺术家个展，该展览于2016年在斯德哥尔摩开始，巡展至此。
展览涵盖了整个阿布拉莫维奇的职业生涯，甚至包括她早年的绘画。 对于公众来说，阿布拉莫维奇令人不安的表演艺术都是一项艰巨的挑战， 但仍然有很多人期待在佛罗伦萨看到这位艺术家：9月22日阿布拉莫维奇活动的1500张门票在24小时内售罄。 加兰西诺认为“玛丽娜因为对这个国家的热情以及她在威尼斯，博洛尼亚和米兰等场所所做的作品而值得在意大利献身。 意大利将这封情书发给了阿布拉莫维奇，佛罗伦萨成为了此中的纽带。
所有人都对这里期望很高：正如加兰西诺所演，为了让文艺复兴时期的佛罗伦萨为我们这个时代创造更为伟大的艺术，斯特罗齐宫必须反映这座城市光明的未来和辉煌的过去。
而作为大艺术家的阿布拉莫维奇不止在意大利挥洒热情，在同样拥有着光明未来和辉煌过去的中国，阿布拉莫维奇和恋人乌雷以长征的方式，在1988年历时3个月完成了最后一件合作作品《情人·长城》——玛丽娜从渤海之滨的山海关出发自东向西， 乌雷自戈壁滩的嘉峪关由西向东前行，两人最终在二郎山会合。
她说她没有再来中国的力量，也不知道未来是否会有。
但就在一个月后，2018年11月22日，由云图映画策划的展览“爱的艺术：亲密”将重拾这段充满神秘感、能量和魅惑的恋情，展出这对传奇恋人的多件作品，重现阿布拉莫维奇对这片土地的热情，这或许会成为阿布拉莫维奇重回中国的预热。
爱的艺术：亲密
今日美术馆2号馆
2018年11月22日-2019年2月24日
佛罗伦萨 斯特罗齐宫
阿布拉莫维奇：清洁者
2018年9月21日-2019年1月20日
撰文：Rosa Bucher 编辑：Gerald
关于作者
19岁的Rosa Bucher在意大利佛罗伦萨附近的乡村出生并长大。 Rosa在奥地利格拉茨的Kunsthaus以及意大利佛罗伦萨的Palazzo Strozzi拥有博物馆管理和协助工作经验。今年完成了她的经典文凭，她目前正在完成各种工作经历。 明年9月，她将在意大利大学学习语言和文学。
