拉希德·约翰逊
Rashid Johnson
1977年出生于美国芝加哥，被认为是“后黑人艺术”（post-black）运动中一名重要人物。他常常将黑人历史与其他学科结合，以使他所用的独立材料由于与历史的关联而被赋予新的统一意义。他的作品充满了美国黑人文化的元素：乳木果油、非洲动物的皮毛以及美国黑人文学与音乐界的偶像总是成为其不断变化的作品的主题。这些元素已经发展成为一种特殊的意象，它们逐渐摆脱了其起源的束缚，同时又与其诞生的地方保持着强烈的联系。
Rashid Johnson, Untitled Beach Collage, 2017
“在我之前，有一代黑人艺术家专门围绕着黑人的生活经历进行创作。但我认为，对于我们这一代在嘻哈文化和黑人娱乐电视（Black Entertainment Television）所引领的大时代下长大的艺术家而言，我们不再像过去那样迫切地需要在一群白人观众面前定义黑人的体验。而这个时代所带给我们的是一个崭新的机会，我们可以引导一场关于种族和身份之间更为复杂的对话和讨论。艺术对于我而言不是一个武器，更多的是一种兴趣。”
——拉希德·约翰逊
Rashid Johnson影像资料
Rashid Johnson——Hauser & Wirth 画廊代理的非裔美国艺术家，他的作品囊括绘画、雕塑、摄影、装置等等，多件作品早已被世界各大博物馆收藏。想要更好地理解 Johnson 的作品，就要从他的个人背景说起。他的作品带有非常强烈的个人自传式风格，把个人身份和自我经历融入了作品之中，探讨了个体在变化的时代中的身份转变，成为了某一代人以及某一个群体在当下的缩影。
Rashid Johnson, Untitled Clowns, 2017
半个世纪前，马丁·路德·金发表了“I Have a Dream”，美国黑人的历史和命运从此改变。而这个如此重要的历史时刻就算对于拥有黑人血统的 Johnson 来说，有点久远了。
由于 Johnson 的母亲是历史学家，Johnson 从小就对这些书上的历史耳熟能详，但是他并没有沉溺在过去，一直围绕自己的黑人身份来进行创作。相反，他建立了新的个人身份，作为一个美国黑人，从小接受西方的教育和文化熏陶。当他再次面对那段熟悉又陌生的历史时，他反问当下的自己应该如何审视自我与历史的关系。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《星际争霸战争》（The battle for intergalactic supremacy），2007，Lambda打印，152 x 190 厘米 / 59 7/8 x 74 3/4 英寸。图片：豪瑟沃斯
正如他的艺术创作所表现的，Johnson 已经不再像上一辈的艺术家们那样，还在为争取黑人在社会中所处的位置而发声。而是走向自我，沉静地观察自身的家庭环境、社会环境的变化，创作出极具个人特征的艺术作品。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《好人》（Nice Guys），2014，烧焦的红橡树地板 黑色肥皂 蜡 喷漆 乙烯基 植物 镜面花盆，254.6 x 296.7 x 30.5 厘米 / 100 1/4 x 116 3/4 x 12 英寸。图片：豪瑟沃斯
架子、收音机、唱片、植物、书籍、黑蜡和乳木果油等等都是 Johnson 作品中反复出现的主题。由于母亲是历史学家，继父是文学爱好者，架子和书籍成为了 Johnson 生活里必不可少的部分；
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《太阳》（Sun），2008，黑蜡 黑色肥皂 喷漆 木板 牛油树脂，60 x 60 厘米 / 23 1/2 x 90 英寸。2008年在德国马格德堡艺术博物馆（Kunstmuseum Magdeburg）的展览「磨快我的牡蛎刀」（Sharpening My Oyster Knife）现场图
非洲特有的乳木果油是黑人家庭里最为普通的用品，而现在却成了炙手可热的护肤品原料；
生长在“风城”芝加哥，棕榈树是 Johnson 小时候的向往，它意味着美丽迷人的地方…这些与自己日常生活息息相关的客体反复地出现在 Johnson 的创作里，这位生于芝加哥，住在纽约的艺术家通过一种自传的方式勾勒出非裔美国人在当代的身份认同。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《无题 - 不安的观众》（Untitled Anxious Audience），2016，白色瓷砖 黑色肥皂 蜡，240 x 404.5 x 8.6 厘米 / 94 1/2 x 159 1/4 x 3 3/8 英寸。图片：豪瑟沃斯
在最近的作品里，他变得更加自由和大胆，使用拼贴的方式把现有影像（如棕榈树及非洲面具）叠加在一起，再加上剪贴，涂鸦，还有惯用的黑蜡，使得整个图像呈现出一种神秘的图腾式的视觉效果，仿佛将人带进一个奇异的空间，在清新的棕榈树背后若隐若现地藏着神秘诡异的非洲面具，但那些扰乱视觉的大笔涂鸦和大片的、如人形般的黑色泼蜡又让人有点生畏。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《天文学、通婚及批判理论学教授在新黑人逃避者社会和运动俱乐部研究生研究中心的自拍肖像》（Self Portrait as the Professor of Astronomy, Miscegenation And Critical Theory at the New Negro Escapist Social and Athletic Club Center for Graduate Studies），2008，Lambda打印，130.8 x 228.6 厘米 / 51 1/2 x 90 英寸。
Johnson 巧妙地运用了多种不同的媒介、通过解构、重新解构和错置等手段使之成为抽象的、代表自身的“肖像画”，这也许更好地印证了 Johnson 曾经说的话：
“这个时代赋予了我们另一种机会，
让我们能够用更复杂的方式来探讨种族和身份。”
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《块》（Blocks），2016，黑色钢材 牛油树脂模，213.4 x 213.4 x 243.8 厘米 / 84 x 84 x 96 英寸。摄影：Timothy Schenck，图片：豪瑟沃斯
Q：你的作品如何处理当非洲裔美国人的形象？
A：当代艺术中的黑人形象对我总是一个难题。人们常常把黑人艺术家想象为痛苦、愤怒的人。当你不满足这一描述时，总是会引起强烈的反弹。我作品中的人物是特许的例外。由于这一原因，抱有那些期待的人常常感到难以理解我的所作所为。于是我便利用这一点，继续去拒绝他们的期待。我不把黑皮肤视为一种先决条件。我希望我的作品能反抗和拒绝那种对黑人的单一化理解。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《无题 - 逃离拼贴》（Untitled Escape Collage），2016，瓷砖 黑色肥皂 蜡 乙烯基 喷漆，237.5 x 360 x 7.6 厘米 / 93 1/2 x 141 3/4 x 3 英寸。摄影：Martin Parsekian，图片：豪瑟沃斯
Q：你为什么有兴趣对摄影的程序和方法进行实验？
A：我对摄影这一媒介的历史以及它如何能被人们掌控感兴趣。我对摄影的兴趣围绕着以光为画笔以及光如何面对平面的摄影介质。我以摄影为语言进行再现。摄影使我有机会将某物从世界中拽出来，然后用我自己的语言为它重设上下文。
Q：你的雕塑为什么有一种出于本能的肌理感？
A：对我来说，它关系到内容、概念、材料和制作流程。约瑟夫·博伊斯谈论物的方式总是让我感觉有意思。观念物，以及赋予观念以物的形式，我们很难规避物的这种双重含义。雕塑作为一种媒介，在实用性和符号性这两方面都富于意义。它为我们提供了追问为什么的机会，这是其他媒介远远不及的。雕塑改变了我们和熟悉事物的关系，让我们有机会去质疑和改变我们对它们的习惯性认识。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《无题 - 沙滩拼贴》（Untitled Beach Collage），2017，乙烯基 喷漆 黑色肥皂 蜡，183 x 244 x 5 厘米 / 72 x 96 1/8 x 2 英寸。摄影：Jamie Woodley，图片：豪瑟沃斯
Q：你为什么对作为一种结构的祭坛感兴趣？
A：刚开始创作那件作品时，我将它们称为架子。其他人则开始用祭坛来称呼它们。我没有天真到看不到它们与圣灵的关系，但我更多地将它们看作是一种逃避现实的容器。它们被用于承载我发展出来的图像体系。
Q：你为何开始使用黑肥皂这种材料？
A：我想用那种你可以用来清洗自己的材料做雕塑。黑肥皂通常用于比较敏感的皮肤，被火烧伤的人常常用到它，如此等等。我想将治愈力引入作品。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）2017年在堪萨斯肯珀当代艺术博物馆（Kemper Museum of Contemporary Art）举办的「拉希德·约翰逊。我们歌颂喜悦」（Rashid Johnson. Hail We Now Sing Joy）现场图。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）2017年在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心的展览「陌生人」（Stranger）现场图。
