电影《无双》讲述的是以代号“画家”为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞的技术，并在全球交易获利，但“画家”的身份一直成谜，警方的破案受到了前所未有的挑战。
今天三生酱想和大家聊聊的是影片中充分展现了主人公绘画天赋的那幅临摹画的原作——由文艺复兴时期德国杰出的画家丢勒创作的著名铜版画《骑士、死神和魔鬼》，在西方艺术史浩瀚的绘画作品中，编剧为什么偏偏选了这幅画呢？
铜版画《骑士、死神和魔鬼》
丢勒是德国文艺复兴时期的大画家，前不久三生曾做过专题介绍（文末点击链接）。版画曾经为文艺复兴的图像和思潮的传递提供了方式，丢勒也许是第一个意识到这种媒介所提供的自由的德国艺术家，他可以不受约束地设计、出版和销售自己的木刻和铜版画，使自己的作品在五百年前就能得到广泛的传播。
影片的序幕中李问（郭富城饰演）画了一张邮票准备寄信给秀清，从极细微的提笔到直线再到长弧线，有不少特写镜头很直观地表现了他笔触的细腻、精准。
熟悉丢勒的人一定了解他在去意大利游历的途中，曾三次翻越阿尔卑斯山，他随身带着速写本，绘制了大量的自然风景和生物写生。影片中李问绘制邮票的这组镜头表现的细部特征让我想起丢勒著名的素描《野兔》，在《野兔》中丢勒将纤毫必现的笔触发挥到了细腻的极致。
《野兔》
这组特写镜头也可以视为对之后李问临摹丢勒画作的铺垫，因为精准的线条排列和交织一直是丢勒画作中令人叹服的。
丢勒的父亲是金银匠人，所以早年他曾在父亲的铺子里学习金属雕刻工艺，版画的制作过程需要细致的镂刻技艺，丢勒早年的经历无疑为他日后的版画创作打下了坚实的基础。丢勒让版画在历史上成为世人所理解的名贵画种，人们开始懂得欣赏版画。
影片中“画家”吴复生（周润发饰演）第一次在画廊看到李问的临摹之作《骑士、死神和魔鬼》时，就肯定了李问的绘画天赋，认为李问是制作新版美钞的得力干将。编剧选择的不是油画，而是一幅铜版画，因为制作版画和印钞在制造技艺上有天然的相通之处，它们都将经历制版、上色、印刷的过程。
丢勒的这幅版画创作于1513年，是他母亲去世的前一年，绘画为我们刻画的是一个英勇的骑士形象，面对手中拿着象征时间的沙漏、脖子上缠绕着毒蛇的死神，骑士不曾恐惧，他头戴钢盔、眼神坚毅，那是能穿越岁月河流的眼神，它传递的是对死神威胁的精神胜利。丢勒当年是不是想以此来表达对死神和魔鬼纠缠母亲的抗争呢？以骑士心中饱含的对宗教的虔诚？死神来临的时候，往往也是生命的韧劲会迸发到极致的时候，而在美术史上关于这幅画的含义，人们比较认同的是马丁·路德的说法——“如果世界真的充满魔鬼……”
影片中这群制作伪钞的人不惜以生命为赌注，想求得不义之财，他们心魔重重，围绕在李问的身边，似乎只有李问是善良的，内心不断挣扎的，试图摆脱犯罪集团的，但最后的反转却让所有人认清了李问真正的面目，他的心魔超过了犯罪团伙中其他的所有人。
相信很多观众在剧情反转后会讶异于李问的想象力，这让我不得不再次感叹编剧选用丢勒画作的高明之处。幻想与梦境一直被认为是丢勒最突出的特点，十六世纪佛罗伦萨艺术编年史作者乔治奥·瓦萨里也曾称赞他的“非凡想象力”，丢勒绘制的《犀牛》用线时轻时重、时疏时密，线条交叉处还营造出了闪烁的光感，可事实上，1515年当丢勒赶到港口的时候，装载犀牛的船只已经离港，丢勒完全是凭借旁人的描述画出犀牛的。
木刻版画《犀牛》
电影在后半段反转时李问一改之前所有回忆叙事中的大怂包形象，成为心狠手辣制造伪钞集团的头目，而结尾时警察拜访已在青山绿水的环抱中作画的阮文(张静初饰演），阮文回忆起她和李问的第一次见面，影片便在二次反转中结束了。
人生在世，无非是经历不同的人和事，对李问来说，原来，不仅被逼制造假钞是假，就连他对阮文的所有情感也都只是他的一厢情愿；原来，每天从心爱的人身边经过，他只是有一瞥的勇气，从来没有付诸于行动，但这种一往而深的情感却被完完全全地投注到了秀清（冯文娟饰演）身上，哪怕是为在爆炸中受伤的秀清疗伤，他都想着抓住这次机会将秀清的脸整容成阮文的模样。李问在制造假钞的事件上从不留下痕迹，骗过了整个世界，但他在情感的世界里其实就是一个真正的大怂包，他连直面自己真实情感的勇气都没有。
丢勒的铜版画《骑士、死神和魔鬼》看似只是作为影片中吴复生对李问的认可之作，但从丢勒画作的特质、隐喻等都让人觉得并非如此简单，你去看这部电影时，也不妨探究一下是否还有其它的奥秘存在呢？
德国的“达芬奇”——丟勒
