《影》究竟是谁的影子?

作为国师来说,最近这几年来被观众和市场认可的作品貌似不多。本就不高产的他,即便2016年的《长城》让大家看了笑话,可依然无法撼动他在国人心目中不可动摇的地位。所以即便距上次失败还不到两年,国师带着新作品《影》和大家见面,观众和影迷依旧抱有期待。

《影》的故事,是一个关于替身的故事。讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物,不甘心被当成傀儡替身,历经磨难,努力寻回自由的人性故事。

替身自古有之,人称“影子”。有刺杀,就有影子,影子必须在危急关头挺身而出,替主人博回一命;影子又必须与真身互为一体,令旁人真假难辨如同孪生。关于影子的来龙去脉,真身从来忌讳莫深,不愿提及而令真相扑朔迷离。

在导演看完黑泽明的《影子武士》之后,就想要拍一部关于中国古代“替身”的故事。《影》最初的灵感来自朱苏进的《三国·荆州》,可“三国”的历史被架空,用张艺谋自己的话来说“这是个寓言故事,我选择了古装历史的方式去呈现。”

沛国大都督子虞,被敌国战将杨苍击败,负伤之后启用从小培养的替身境州,为他行走在朝堂和战场。同时,沛国国君沛良与大都督子虞互相算计。做为“影子替身”存在的境州在贵族的权谋游戏中苦苦求生,为了活下去而经历种种困境和挣扎。

和其他历史作品相比,《影》的主视角并不是帝王将相,而是把关注点集中在了小人物境州身上,以他的视角展开对权利阶层的描写,描绘出了境州的一生。他努力想要摆脱他肩上的无奈与使命,只有将自己始终投入在斗争之中,抓住渺茫的机会,才有活命的可能。

一个无名无姓的小人物成为替代品被卷入一场权利的游戏,结局只有死,在权利和自我抗衡中,理性和情感的摇摆中,对于自我意识逐渐苏醒过来的境州来说,“没有真身,也有影子。”可在面对历史的车轮在重复翻转的情况下,活下来的境州能否摇身一变成为另一个帝王呢?

这一切都很未知,也是张艺谋留给观众的一个谜。

《影》的故事不同于张艺谋过往的作品,他这一次选择深入角色内心,靠人物与人物之间的剑拔弩张相互制衡去讲述事情的发展,述说了情感也述说了人性的变化。

在演员演技方面,主角邓超再一次给了观众惊喜,他一人分饰两角,分别担任年轻气盛身材壮硕的影子境州,和面色枯槁瘦骨嶙峋的沛国都督子虞。邓超演出了两个角色的年龄差,以及老谋深算和被操纵的两种感觉,观众实在是很难不被他的表演所打动。

为了诠释好这两个反差很大的角色,邓超经历了一段疯狂增重再减重,备受折磨的日子。进组前邓超体重144斤,连吃两个月的火锅宵夜,再加上运动健身,在开机前长到了166斤,并且全身都是肌肉。在演完“境州”这个角色之后,他又用短短20天的时间瘦了40斤,成了一个走路都需要被搀扶的人,回到剧组饰演“子虞”。

全程未曾使用过替身,短时间内迅速长壮和减重,除了好莱坞的贝尔有这项绝技,在中国的演艺圈邓超应该算是头一个了吧。不止是体重的变化,在表演上邓超也完成了他专业上的又一次突破,不论是老谋深算,狠厉非常的沛国都督,还是在夹缝中挣扎求生的影子,他的分寸感都把握得恰到好处。

其余的演员,比如孙俪扮演的子虞妻子小艾,在片中也是一个十分重要的女性角色,时而鼓瑟,时而游移于屏风暗道之间,她身处男权斗争的混战圈子,充当着幕后看客的身份。在演绎内化方面,还是缺乏一些层次;郑恺扮演的沛国之主沛良,也表现的不错,展示了一个看似疯傻癫狂实则成竹在胸,一个锦里藏针的君王形象。

除了人物故事之外,这部作品另一个亮点莫过于视觉效果的呈现,张艺谋舍弃以前的浓郁色彩风,转而选择了高级的水墨风格黑白灰。这种水墨质感的画面是从场景、服装、道具都事先考究了黑白灰的影调,极力追求一种全新的视觉体验,比单纯的黑白有了更加丰富的层次,和更加真实的肌理。不得不说这是国师的又一次创新。

从某种意义上说,张艺谋是国内最纯粹的视觉系代表人物。构图与色彩仿佛已经融进了他的血液中,毕竟当年也是靠着摄影敲开了北京电影学院的大门,从摄影转行进导演后,他对视觉效果和形式感的渴求,也呈现在他所有的作品里。他之所以被称之为“国师”,很大一部分原因在于他能持续创造出风格化、纯粹又与故事内容起化学反应的视觉形式。

《影》中对于阴阳文化的视觉体系构建,对于黑白两色的运用,充分体现了张艺谋对色彩具有超常的把控能力。熟悉他的影迷都知道,色彩在他作品中占据了十分重要的位置,从《红高粱》《大红灯笼高高挂》中的拥有不同意义的红色,再到后来《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》中更为丰富的色彩呈现,他的确是屈指可数能利用色彩来表意的导演。

在《影》中,他亲身示范如何靠着造型元素,去完成具有现代性风格的古老中国美学,通过各种不同的造型具象,影片实现了从人物的心理、情感、主题内涵等一系列抽象表达,这所有的一切都以电影化来完成。

电影里的高级灰,乍一看上去是黑白分明两色,但细节处蕴含着十分丰富的层次,绝对不只是黑白对立那么简单。人物的造型基本以素色为主,每一身衣料穿与人身都好似一副会流动的水墨画,而角色的每一次换装,也会在细节上出现略微的变化,暗示着角色的性格和心理上都即将发生转变。

万物两极阴阳八卦,张艺谋这一回重新定义了中国传统美学。从2008年一手操办北京奥运会开幕式,到如今又过去的十年里,不管别人承不承认他都是当今时代里的一个文化符号,是可以承载讨论的一个容器。

从始至终,张艺谋都在坚持用他自己的方式来展现个人的审美体系,这在第五代导演中是独一无二的人。在上小学时上报家庭成分,被划到了地主阶级出身,让他在权力系统里就一直处在底层,长大后能进入北影厂,也是靠文化部部长对他摄影作品的欣赏。从他的青年时代开始,就对权力有着极为深刻的认知,被它伤害过又被它规训。

所以一直以来张艺谋都十分谨小慎微,永远都在提醒自己不要忘记自己是谁,就算成为一代名导也坚持认定一切皆偶然,始终保持自己那份谦卑之心。还是从他以前的作品能看出他对权力在做反思,比如《大红灯笼高高挂》中对封建传统礼教的批判、《活着》中对文革的思考......一遍遍去批判吃人的封建礼教,然后在电影中塞入尽可能多的传统文化元素。

张艺谋曾经这么来形容“境州”:“你看他的每一步,其实都是在挣扎中求生,即使他最后好像成了老大一样,号令天下,但实际上,他唯有这样才能活下去。”

这番话他何尝不是在对自己说呢?所以《影》也是他自己的影子,他对这片土地爱得深沉,对权力也依然充满观察与矛盾。

人已赞赏
媒体关注艺术与生活

论城市名人故居与城市书房的结合

2018-9-30 10:11:04

媒体关注观点评论

《至圣先贤半身像册》 台北故宫博物院藏

2018-10-7 21:28:23

0 条回复 A文章作者 M管理员
    暂无讨论,说说你的看法吧
个人中心
购物车
优惠劵
今日签到
有新私信 私信列表
搜索