「桃花源」艺术季
观唐艺术区
2018.9.15
这座隐藏于园林之中的美术馆以陶渊明的《桃花源记》为灵感策划首次大型群展，通过让艺术品从艺术空间回归日常生活和自然环境，探讨的是艺术与空间和人的互动关系。
几千年前，劳动人民从农务劳作、田园生活中汲取灵感，创作出了一首首脍炙人口的诗歌，是为《诗经》；而作物播种、习俗的变化中，二十四节气应运而生；东晋诗人陶渊明、唐代诗人杜甫都在辞去官职后隐居乡野，写出了传世诗句……中国的根起源于乡野，而田园又成为了千百年来中国人的理想世界。
于是，城市化进程高速发展、思想文化贫瘠的今天，当代艺术家们再一次想到了“桃花源”这个千百年来给中国人以精神寄托的乐园。繁忙的机场第二高速旁，一座隐世园林仿若遗世独立，艺术家这一群当代的“诗人”们就在这个观唐艺术区内用艺术构建起了一个「桃花源」，以更加“润物细无声”的方式展现当代艺术的魅力。
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缘起、幻灭之中观东方世界轮回
叶锦添全观演出“桃花源”
观唐的「桃花源」之旅始于一段东方世界观下的世界轮回。正如陶渊明《桃花源记》中所写，进入桃花源需要穿过一段黑暗的山中通道，由叶锦添创作的演出《桃花源》将剧场布置成全黑色，神秘气息十足，而随着身上涂满白色的舞者缓步进入剧场，桃源故事正式开始。
舞者入场
全观演出片段
演出在一幕幕关于现代的纷乱影像中开始，原子弹爆炸、地道战……突然，一切戛然而止，仿佛世界已经毁灭，回到混沌的状态。一位女性舞者慢慢出现，匍匐在地，仿佛最初的生命，带着母性和包容；身着一黑一白、代表两极的两位男性舞者出现，又好像是世界最初的斗争，产生了正负，黑白……舞蹈诉说着世界的缘起、幻灭的轮回，最终幻化为无形。
由吴蛮、琼英卓玛和朱哲琴提供的舞台剧音乐，配合剧情的走向把人们精神和情感的空间推向了逐层深入的境地。最终，表演，在一段苍凉却平静的萧声中走向尾声。
创作现代舞部分的艺术家高艳津子，在筋腱受伤的情况下来到现场。团队谢幕后，叶锦添亲自将高艳津子从舞台抱回座位，饱含的对艺术本身发自内心的尊重。
叶锦添与高艳津子协同演员谢幕
于向溟（左一）林俊廷（左二）高艳津子（中）叶锦添（右二）李保刚（右一）
在数据与编码中迷走未来虚无
时空和谐（熟悉与疏远之间）——新媒体艺术展
以当代视角构建桃花源，首先想到的是对于未来理想世界的勾勒。因此叶锦添“桃花源”演出结束后紧接着的是新媒体艺术展《时空和谐（熟悉与疏远之间）》。在艺术家张锰的展览策划之下，耿雪、田晓磊、袁松、Kimchi and Chips等中外艺术家和艺术团体围绕未来的桃花源展开了丰富的想象。
袁松《风景》
GeeksArt创作的《觅象》展示了一个来自数字时代的光影中国山水图，当观者靠近画面，屏幕上会产生如萤火虫般的密集光点，跟随人而移动，仿佛漫步夜晚的山林，浪漫而诗意。
GeeksArt《觅象》
朱玺《燃冰迹—漩涡》以霓虹灯管创造了一个“漩涡”，当人置身忽明忽暗的漩涡中央，仿佛身处巨大数据流中，而灯管的明暗节奏暗合贝多芬《命运交响曲》，令人深思个体乃至人类千年后的存亡。
朱玺《燃冰迹—漩涡》
冀川利用艺术馆的天井空间，在其中创造了一个异次元空间，碎片化的世界高低起伏，断续交错，光怪陆离，而氤氲的水雾使得空间内又多了一份“仙气”，你想住在这个属于另一个时空的仙境么？
冀川《跃迁于坍缩之境》
来自韩国的Kimchi and Chips在一段狭长的走廊里用棉线和投影造了一段迷离的时光隧道：只有穿过无意义的数据通道，才能到达理想的世界哦。
Kimchi and Chips《483 Lines Second Edition》
朱剑非的灯光装置《隐匿之境》用植物、动物模型等材料营造出一系列自然之景，并用幕布将景观围在一个立方体空间中，随着灯光的变化，艺术家模拟了起风、落雨等天气下大自然的状态，颇有中国水墨意境，静谧而雅致。
朱剑非《隐匿之境》
·更多精彩作品
邓悦君《呓语2015》
In_k《{[(meme)]}》
王成普《洞见》
传统园林意象之中创造当代桃源
公共艺术展——“桃花源”
田园乡野一直是中国文人青睐的避世圣地，而今天以当代的角度回溯这一充满东方美学的意象也能给对未来的创作带来灵感。观唐在令人迷失的未来之后为嘉宾提供一个找到心灵的“归路”，从未来乘坐时光机回到过去。
黄可一《击鼓传花No.43》
隋建国的《甘瑙德玛花园1号》和Richard Deacon的《面对面》在观唐艺术区入口遥遥相望，钢结构和粘土材质的两座雕塑一刚一柔，仿佛「桃花源」入口的“石碑”，代表着中国和英国两位重量级艺术家对于理想世界的哲思。
隋建国《甘瑙德玛花园1号》（左）
Richard Deacon《面对面》（右）
卢征远在湖心岛创造了一个未来的原始世界：只有一棵树的湖心岛仿佛世界初始的伊甸园，反光镜面的金属感给这个伊甸园增加了神秘感。
卢征远《桃源镜像》
任哲将作品《云山风度》摆放在一片水边，武士看似激越的拨琴，细细观察却越发气定神闲。
任哲《云山风度》
这些星罗棋布于自然园林中的艺术品，它们有的几乎和周围环境融为一体，和谐地和一草一木对话；有的则突兀地出现在环境之中，仿佛是格格不入，想突破环境的个体，充满不安和焦虑。
史金淞《散松集》
·更多精彩作品
陈文令《港湾》
展望《假山石117#》
傅中望《人体改良计划》
夏航《守望者》
用舞蹈、音乐、影像创造秘境奇遇
沉浸式表演——“游园观唐”
观看公共雕塑艺术展的同时，姜江策划的四段沉浸式艺术表演《呼吸》、《游园》、《幻乐》、《持剑之心》同时在水上林间发生。移步换景，这四段演出像是误闯入桃花源过程中发生的种种奇遇，使观者如在梦中。
桃花源主创姜江、卢征远、张锰、彦风以及馆长于向溟和艺术区创始人李保刚
夜幕降临，现代舞蹈家李倩以水面、柳枝为背景，以大提琴演奏家宋昭的演奏为音乐翩翩起舞，引得桃花瓣纷飞，是为《呼吸》。
宋昭、李倩合作《呼吸》
昆曲艺术家潘晓佳和吉他手汪文伟在湖心岛的表演《游园》则在朦胧水汽间显得可望不可及，恍惚间给人以“所谓伊人，在水一方”之感。
潘晓佳、汪文伟合作《游园》
《幻乐》水幕影像以中国传统的“水”的意象使得影像产生眩目的立体效果。
《幻乐》片段
《持剑之心》则在优人神鼓融合了打鼓和武术的演绎下营造出一个快意恩仇的理想江湖。
优人神鼓《持剑之心》
最终，吴珏辉的户外新媒体装置作品《混沌之门》出现在晚宴区。金属脚手架结构的金字塔在激光的照射下显得时而怪异，时而柔和，金字塔底部的通道正想作品名称一样，其中一片幻光，不知通向何处：「桃花源」狂欢的晚宴酒足饭饱后，明天的我们又将行向哪里？
吴珏辉《混沌之门》
于向溟（左） 蔡志松（中） 吴珏辉（右）
桃花源中的艺术生活
独立艺术单元《空间与格局——蔡志松的新东方美学》、《岛屿项目——青山周平》
“桃花源”作为中国从古至今极具人文气息的理想世界，也是艺术化生活的产物。因此，观唐邀请蔡志松、青山周平制作的独立艺术单元在现在也就显得格外具有前瞻性。
展览现场蔡志松在讲解作品
在《空间与格局——蔡志松的新东方美学》中，大堂里，仙鹤围绕着巨大的中式鸟笼雕塑徐徐地飞舞，间或有白色的浮云飘荡，仿佛观者误入的天宫仙境。
新的东方美学，不光关乎艺术，也同样与居室之美、生活之趣息息相关。
《岛屿项目——青山周平》中，青山周平会在湖心岛上进行一个为期三个月、不断变化的长期项目。擅长建筑及室内生活空间设计的青山周平可以完美地平衡艺术在空间中的应用，而湖心岛本就是一个与周围环境亦断亦连的独立空间，与“桃花源”概念及其相似。
青山周平
误入桃花源的宾客狂欢
晚宴
盛大开幕的结束是另一个关于「桃花源」的开始，随着青山周平独立单元的进行，艺术季还会举办多场相关对谈讲座，呈现一个更加立体和多元的桃花源。敬请期待！
