旅法艺术家赵无极平生创作尺幅最大油画《1985年6月至10月》将领衔9月30日「现代艺术晚间拍卖」。此巨幅三联屏壁画宏大，共长达10米，高达2.8米，乃赵无极应国际华人建筑大师贝聿铭 (I.M. Pei) 之邀请，为当时新加坡莱佛士城 (Raffles City) 特别创作。
《1985年6月至10月》预料以逾3亿5,000万港元成交，有望刷新赵无极作品世界拍卖纪录，亦同时为香港蘇富比历来最高价艺术品 。
1
神游象外．无限圣境:
《1985 年6月至10月》
纵观古今艺术发展，能够创造一种经典风格的艺术家，往往足以名垂青史，跻身大师之林；而在功成名就之后，仍然勇于挑战自我，超越亲手树立的高度，则不但需要极大的天赋、勇气与毅力，更重要的，是超凡入圣的智慧，方能成就此百世流芳之功业。许多现代大师在步入盛年的时候，往往致力于创作重量级公共艺术作品，以垂范后世，成就人生与事业的压轴篇章，如马谛斯设计法国旺斯玫瑰教堂、罗斯科为美国候斯顿教堂创作壁画，藤田嗣治设计和平圣母教堂等等，无不借助宗教主题，升华作品的精神力量。
50-60年代，赵无极凭借「甲骨文时期」（1954至1959年）与「狂草时期」（1959至1972年）作品，早已进入欧美各大重要博物馆与机构典藏，在战后艺术的黄金时期，成为最早备受国际推崇的亚洲大师；然而，不甘守成的艺术家始终坚持突破自我，在70年代以后，继续追求更大胆、更创新的作品，开启煌煌数十载的「无境时期」，成就从观念到形式都与之前截然不同的风格，并在80年代再创高峰，奠定晚年至今的全球性崇高地位；个中转变之关键，在于艺术家饱历人生种种之后，手执现代艺术之钥，重启东方智慧之门，在绘画中体现宇宙之神性，触及人类文明之最高点。
赵无极《1985年6月至10月》
油画画布（三联屏），1985年作，
280 x 1,000 公分
估价待询
本次晚拍，蘇富比荣隆重呈献赵无极平生尺幅最宏大的油画《1985年6月至10月》（拍品编号1004），此乃艺术家应建筑大师贝聿铭之邀请，为新加坡莱佛士城特别创作之超巨型三联屏，堪称空前绝后，尽显盛年思想精髓与创作魄力。赵无极毕生创作的巨幅三联屏不过二十幅，此一皇牌巨作如今登临蘇富比晚拍，必将树立亚洲拍卖史上的崭新丰碑。
赵无极与贝聿铭，1976年。 (Zao Wou-Ki, Éditions Ides et Calendes, Lausanne, Switzerland, 1994, p. 209)
2
东回归线：改写亚洲艺术史年代的80年代
与西方发展进程相近，50至70年代是战后亚洲艺术百家争鸣的二、三十年，无论是中国、日本、韩国抑或东南亚的前卫艺术家，此时都以进军欧美视为主要发展目标与成就。70至80年代开始，随着日本与亚洲四小龙（香港、台湾、南韩、新加坡）相继崛起，中国大陆亦进入改革开放的重要里程，整个亚洲的经济繁荣与开放程度一日千里，战后亚洲艺术家长达三十年的西行形势，自此出现巨大转向，回归亚洲、回归东方成为新的主流，当中又以在西方早已声名鼎定的赵无极的东归旅程最具象征意义。1981年，赵无极在巴黎大皇宫国家美术馆举行大型个展，这是他旅法三十多年以来，首次在法国顶尖博物馆举行个展。同时举行展览的，则是同样声誉极高的俄裔抽象大师德史岱尔，不仅标志着当时西方艺术界对于源出东方的赵无极的崇高致敬，亦为艺术家前三十年的西行事业划上一个完美分号。
赵无极《1985年6月至10月》展出于新加坡莱福士城。© Foundation Zao Wou-Ki
此后，赵无极积极展开了他东归旅程：大皇宫之后，赵无极紧接巡回展出于日本福冈市立美术馆、东京日本桥艺术画廊、福井县现代艺术博物馆、京都国立博物馆以及鎌仓现代艺术博物馆，然后是1982年由法国总领事馆主办及欧米茄公司赞助的香港艺术中心个展，以及新加坡国家博物馆艺廊个展；1983年，赵无极在海峡两岸举行大展，先是台北历史博物馆，然后是北京中国美术馆及母校杭州浙江美术学院（前国立艺专）；1985年5月，赵无极更在浙江美院执教为期三周的艺术讲习班，成为中国大陆改革开放以来，最早邀请海外大师前来执教之课程。当年该班学生由全国挑选，包括稍后成为湖北美院副院长尚扬，以及现任中国美院院长许江等，对于80年代的大陆艺术发展产生巨大影响，并且留下至今唯一的赵无极教学文献《赵无极中国讲学笔录》，而《1985年6月至10月》则正正诞生于艺术家此次历史性讲学之前后。
赵无极和学生在杭州浙江美术学院，1985年。(All rights reserved)
3
赤道之夏，冠冕狮城
《1985年6月至10月》尺幅非同寻常，其诞生契机源自国际华人建筑大师贝聿铭之邀请。赵无极与贝聿铭同样出身民国时期大家族，父亲俱为大银行家（赵无极父亲赵汉生职至上海商业储备银行总行常务董事，贝聿铭父亲贝祖贻乃民国中央银行总裁、中国银行创办人之一），两位国际华人大师1952年于巴黎皮耶勒布画廊（Galerie Pierre Loeb）一见如故，自此展开了长达六十多年的珍贵友谊；1964年－也就是本次晚拍的狂草巨作《23.05.64》（拍品编号1005）的诞生年－赵无极在他的纽约旅程上与贝聿铭夫妇重逢；随着贝聿铭的建筑事业不断发展，他更多次邀请赵无极为旗下项目创作壁画：1979年，贝聿铭接下北京香山饭店的工程，为改革开放后的中国大陆设计一座面向国际的重要门户，他即邀请了赵无极为饭店大堂的关键位置设计两幅水墨四条屏壁画，成为中国现代建筑与绘画的联璧绝唱。
赵无极为贝聿铭在北京香山饭店创作的两幅水墨四条屏壁画。© Felix Kwok
1980年，贝聿铭接获新加坡莱佛士城的重要工程。这项大型工程自1969年起首度提出，由于耗费巨大而一度搁置，直至1980年才正式交由贝氏设计，并在比邻新加坡莱佛士酒店的莱佛士书院原址动工，历时六年而成为至今新加坡的地标式建筑群；1985年，随着莱佛士城渐告完工，贝聿铭在本年五月邀请赵无极亲临视察，并在主楼大堂的巨大墙壁上创作壁画，与另外两位西方大师凯利及诺兰的杰作，构建新加坡当时最重要的一个现当代公共艺术收藏。
新加坡莱佛士城。© Peter Charlesworth/ LightRocket/ Getty Images
经过仔细商讨，赵无极决定创作一幅2.8米乘10米的三联屏壁画，并在浙江美院讲学三星期之后，旋即回到法国专注创作，经历五个月的不懈努力，《1985年6月至10月》终于在本年十月正式问世，其先在当时代理赵无极作品的巴黎法兰西画廊（Galerie de France）展出，艺术家更在开幕当日，同时发布重新增订出版的1978年由好友雷马里编辑的大型个人画册，并以本作担当封面，足见他对本作深以自豪，认为最能代表自己此时的艺术面貌；展览结束之后，《1985年6月至10月》于1986年在莱佛士城正式开放，直至2005年莱佛士城大规模翻修重建为止，一直公开展出，成为狮城建筑风景在线最璀璨的冠冕。
《1985年6月至10月》1986年5月于巴黎法兰西画廊首次展出之邀请函。
4
宏大磅礡的三联屏史诗
巨幅三联屏在赵无极毕生创作中占有特殊地位，从1966年到2006年，艺术家在整整四十年间创作了二十幅三联巨作，其中八幅诞生于二千年之后；这二十幅巨作当中，三幅已被博物馆典藏，七幅由赵无极基金会保管，仅得十幅流传于私人手上。由于赵无极的三联巨作横跨「狂草」与「无境」两个风格时期，因此研究此一系列，能够让我们摆脱研究赵无极的一贯范式，不止聚焦于艺术家在不同风格时期的变化，同时亦能发现他贯彻始终的艺术追求。
赵无极创作三联屏，首先以创作单幅画布巨作开始，这是艺术家在纽约受到美国抽象表现主义的自由奔放之精神所感染，使他回归巴黎以后，喜爱以标准尺幅最大号的画布创作，甚至专门订制更大尺幅的画布以抒展创意。然而，三联屏的展现形式，并不止于创作空间的扩大，更蕴含丰富的象征意义：从西方传统而言，三联屏的创作，自文艺复兴以来即与宗教绘画密切相关，以陈述圣经故事或圣人行迹，富有庄严、神圣的含义。
耶罗尼米斯．波希《人间乐园》油画木板，220 x 389cm，1503 至1515 年作，马德里普拉多博物馆藏。
若仔细研究本作每联的尺幅，将发现三者寛度并不相等，而是中联（280 x 400公分）较左右两联（各280 x 300公分）寛，这一别具匠心之安排，明显呼应文艺复兴以来宗教题材的三联屏比例；与此同时，三联屏亦给予东、西方艺术一个深度融合的良机：亚洲传统绘画之中，巨幅作品往往以多联屏风或多条屏的形式呈现，在艺术效果上同样讲求恢宏气势。
即是此故，赵无极的三联巨作，往往含有致敬的深意，譬如为挚友法国文化部长创作的《向安德烈．马罗致敬01.04.76》（日本箱根雕刻之森美术馆典藏）、向印象派创始人致敬的《向克劳德．莫奈致敬91年2月至6月》、为挚友法国桂冠诗人创作的《向我的好友亨利．米修致敬99年4月至00年8月》、为加拿大藉抽象同侪创作的《向我的好友尚．保罗．李奥佩尔致敬—两株加拿大枫树的历史21.06.2003》、为妻子创作的《向梵思娃致敬21.10.2003》、以及致敬汉代绘画的《汉庙2003年5月》等，可见艺术家在创作巨幅三联屏之时，其精神状态格外体现一种虔诚与敬意。
赵无极在他创作《1985年6月至10月》的卢瓦当工作室。 (Zao Wou-Ki, Éditions Ides et Calendes, Lausanne, Switzerland, 1994, p. 217)
与此同时，艺术家自80年代开始，陆续接到更多重要博物馆的个展邀请，以及委托创作的任务，譬如1980年赵无极在沙勒罗瓦万国宫美术馆及卢森堡国家博物馆的个展，即明确以「巨幅油画」为主题，同年为建筑师达伊伯所设计的高中创作彩色壁画，10月获任命为巴黎高等艺术设计学院的壁画教授，执教直至1984年；1981年，艺术家更壮游故国，在山西云冈探索壮丽巍峨、浪漫沧桑的古代石窟与壁画，细味东方古代大型艺术创作群对于神明的虔敬与追求。这五年时间，是赵无极最热切研究壁画形式与创作的时期，他甚至在法国乡郊卢瓦当买下了一个比巴黎中贵街画室更寛敞的地方，以便他创作巨型壁画。以上种种，都为《1985年6月至10月》的诞生提供充份准备。
5
无境奥义：合天人之际，见宇宙之神
《1985年6月至10月》代表着赵无极「无境时期」的经典特征，诚如赵无极基金会总监扬．亨德根为蘇富比亚洲四十周年晚拍撰文时指出：「在1980年初期，因为搬迁到新的工作室，以及接受了不少大型公共委托，并凭借着一股欲向外发表旷世旷作的热切心情，让赵无极能够随心所欲地自由创作大尺幅的多联屏。这些巨幅作品，也传达了一个赵无极在创作上的关键转折—他开始重新发现中国。」（《论〈15.01.82〉三联屏与其在赵无极大尺幅创作中的定位》）「无境时期」的首要特征，是其画面不再以横向或纵向的中轴式结构为主体，此为与「狂草时期」最显著的区别。
然而，这种改变不止是视觉上的，更是源自深层的艺术哲学与人生感悟的改变：「狂草时期」的赵无极，事业爱情顺遂，身心丰盈具足，在自述创作过程的时候，亦是以「与画面搏斗」的勃勃雄心，显示一种对立的思考关系，故此时作品的中轴式结构，不啻反映着一种以强大个人意志为主宰，从而四出征服、建构崭新世界的创作观念。然而，随着1972年艺术家爱妻美琴离世，这种贯彻的力量亦戛然而止：深情鹣鲽，敌不过命运逆折，那些不足为外人道的肝肠寸断与惶惑神伤，消蚀了一代天骄的豪情壮志；许多人到这里也许就消沉了，再也无法恢复，然而赵无极并没有。
赵无极。（All Rights Reserved）
经过深刻的休整，艺术家自70年代开始展现出一种截然不同的开放式构图，这种构图范式，不再将力量凝结于画面中心，而是大胆地扩散、放空，将结构巩固于四周，而给予中央位置更多空间，反映艺术家此时的心境豁然开朗，不再执着于「唯我」之心，呈现一派释放自由的「无我」心灵。换句话说，就是从「人定胜天」走向「天人合一」－过去金刚一点、山崩海摧，现在拈花微笑、落霞满天；旧日虎啸龙吟、雷霆万钧，今天梦里乾坤、歳月静好；此一根本观念之转变，奠定了「无境时期」之基础。从哲学角度而言，西方绘画传统的「单点透视」，源自于西方文明以「我」为中心的观察与思考方法，而中国绘画传统的「散点透视」，则源自道家「天地与我并生，万物与我为一」的逍遥齐物；西方传统认为「人」是按照「神」的形象创造出来，东方世界自古以来对「神」的理解，则是道可道非常道的「自然」。因此，「无境时期」的最深刻价值，正在于呈现东方哲学里的「自然之神」－生命的来去逝者如斯，无尽的循环才是宇宙恒律；一旦豁然开通，花开花落不过生命形式之转变，在终极的宇宙本质里，你我本而为一，从来未尝稍离，而《1985年6月至10月》即是演译此番思想的最宏大的一篇抽象史诗。
“
月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
”
北宋．苏轼《前赤壁赋》节录
赵无极在2001年的凤凰卫视专访当中，表示绘画就是「慢慢的创造一个世界」，此一哲学在《1985年6月至10月》可说发挥得淋漓尽致：艺术家利用本作的高度与寛度，将国画横轴的空间放大到极致，形成一个如临实境的抽象领域；在作品跟前，观者很自然会改变驻足一点的欣赏方法，拔足移动观看，如此，则其视点将持续改变，正好投入「散点透视」的布局方式，游弋于艺术家创所的世外奇观，体会有如北宋文豪苏轼壮游赤壁的崇高意境，得江山之助而悟宇宙之妙。国画的古老灵魂，在此获得全新生命，眼前境象不再凭依具象山水，而是进一步升华、透抵真象的「自然」本身，任由观者释放精神、遨游其中。
画面绵延不绝的结构，让人联想到《赤壁图》那般群山万壑的雄奇风光，流动的光线带动了色彩的变幻，象征乾坤无尽、天地恒昌，生生不息之变化，才是亘古不变的宇宙常态。
武元直《赤壁图》水墨纸本，50.8 x 136.4cm，金，台北故宫博物院藏。
6
氤氲化醇，齐物神游
随着人生观、宇宙观的改变，赵无极在创作时放开了霸悍无匹的力量，更惬意地徜徉于绘画之中，反而收获更逍遥的自由，以至于色彩和笔法亦随之变化：「无境时期」之初，艺术家在水墨的虚白世界中获得灵感，转化成70年代油画上的白色调子，经历长达十年的养精蓄锐，至80年代更焕发出丰富神彩。
此时，艺术家重新踏足神州大地，久违了的江山风雨，再次滋养了他的身心，早年作品常见的铜录与群青，至此融入了浪漫温柔的粉色调子，灵善若水、圆通似禅，如空山雨后的青石苔痕、村坞野寺的叆叇晨曦；颜料经过更多的稀释，流动性大大增加，使得画面色彩更富透明感，饱含珍珠般的粼粼华光，与姹紫、粉橘、明黄诸色的交汇也更为细腻，空间营造更显氤氲醇厚；潇湘隽逸的点甩泼洒，取代了摧枯拉朽的线条，棱角渐趋隐伏，灵气却相应俱增，处处注满宇宙的呼吸和生命的气息。
赵无极《无题》，水彩纸本，23 x 93公分，1985年作，私人收藏。此作构图与《1985年6月至10月》接近，应视为其水彩稿本。
蓝色是赵无极各个时期都喜爱运用的色彩，艺术家曾经坦言，他对蓝色的认识，源于刚到法国之时，在博物馆看到文艺复兴早期大师乔托的圣母圣子像，圣母身披的蓝色罩袍寓意神圣、崇高与洁净，在西方艺术史上殊为经典。自此，蓝色在艺术家的各个时期，都有着丰富的发挥：在画风具象的「克利时期」，蓝色有如宝石般饱满亮丽，以交代画中景物的时间（如清晨或晚间）或地点（如海边）；在步向抽象的「甲骨文时期」，蓝色显得沧桑古朴，象征更抽象、更漫长的苍古时空；进入全面抽象的「狂草时期」，蓝色更显凝炼而强烈，指涉更加哲学化的观念，如五行中的「水」、流动的宇宙动能等等。及至80年代，赵无极笔下的蓝色，则又演化成截然不同的面貌，其经常以葡萄紫一般的色彩呈现，玲珑温润而带透明感，随着轻重缓疾的泼洒流淌，凝固成晶矿般的神奇空间。
在《1985年6月至10月》，紫翡般的蓝色在浓淡干湿的变化中营造了虚与实、空与满，结合轻盈回荡于各处的细腻辅色，遂成本幅性灵的画面。若从东、西两方面的源头追溯，赵无极于1981年在台北重遇了阔别多年的国画大师张大千；大千晚年的泼彩山水灵感源自60年代的西方抽象绘画，经过不懈的融和调合，终于成就别开生面的国画新貌，对艺术家容或产生了启发，让他无畏地回归传统，引入中国绘画的创作技法与艺术境界，将自己的油画创作再度升华—源自矿物颜料的青绿山水，一旦嫁接油画，流动性陡然大增，像活水里的翠藻，自由开张汩汩源源的生命力；另一方面，印象派的色彩哲学，亦在此时提供了灵感，其浪漫绮丽的紫调，本来自十九世纪中叶伴随光学发展的艺术实践，及至晚年莫奈笔下，已成他朦胧视界里的荷塘诗影，当中微妙的心路调适，亦或引起赵无极的共鸣，不但在本作更大胆的以紫调谋篇，亦使他稍后于1991年创作了另一幅三联屏《向克劳德•莫奈致敬91年2月至6月》。
7
盛年功勋，登顶之钥
2003年11月26日，赵无极与巴黎国立网球场博物馆身穿法兰西院士装束，高举院士剑。
《1985 年 6 月至 10 月》标志着赵无极晚年功业之开始，在莱佛士城开幕的同时，赵无极已经受邀为1988 年举行的汉城奥运创作海报；1993年，艺术家接受了法国总统密特朗颁授荣誉军团司令官勋章，以及香港中文大学荣誉博士；1994 年，获颁日本高松宫殿下记念世界文化赏；1996 年，艺术家在香港艺术馆举行大型回顾展「无极意象」，翌年陪同法国总统希拉克访问中国，由此确定 1998 至1999 年在上海、北京、广州三地美术馆举行绘画六十周年回顾展；2002 年，赵无极当选法兰西艺术院士，成为他毕生最高荣誉，并于翌年在巴黎国立网球场博物馆举行大型个展，参观总数多达十三万五千人次。
此后以至于今，赵无极在学术、市场及社会上所获得之盛誉，可谓不绝如缕，在全球同代艺术家之中，能够收获长达三十载的晚年盛景，可说殊为罕见，而《1985 年6 月至 10 月》即可说是这漫长华章之始。
