“精神的长旅”王义明的绘画行动

藏区在新中国以来的艺术创作中是一个极为重要的主题，从中我们可以看到对藏区的想象、猎奇和形象建构，以及由此对自身世界的心灵投射等。在当下，裹挟着这些外在的纷繁芜杂的流俗，藏区题材其实已经很难有什么新意。然而，当走近王义明的藏区创作时，我却感受到了一种难得的沉雄的力量和隽永的思想意涵。

王义明没有细致描绘我们平时所熟知的藏区奇特的异域风光和生活习俗。他所着力的是这个区域更为恒久的自然现象——雪峰流云、骄阳雨雾，当然也有经幡、寺庙、宫殿、村落等人文痕迹。但是所有这些都不是为了再现其形貌，而是因为置身其间而激发的一种情景交融，显示在画面上便是那跃动有如火焰的线和喷薄而出的色。我们看到的是一个生命体与这片土地遭遇时的脉动，从“呼唤”“迷离”“等待”“凝视”“触摸”“悸动”这些画题，我们也能深深体会到，他在绘画过程中的精神行迹。特别是他在海拔达四千多米的高原上铺开大尺幅的画布以色彩“起舞”时，这种身体在特殊地带的强烈感受与绘画行动产生原始的共振，从而具有了一种精神的仪式感。

在他上次北京的个展中，策展人提取了“转山”这一藏区古老的宗教祈福活动作为主题。实际上，王义明的绘画行动即是另一种形式的“转山”，它不只是绘画的那一刻，还包括身体的行走、喘息、颤动以及多少次源自内心的回想，这是一场无尽的精神长旅。

我们知道，随着社会经济文化的发展，藏区遭遇了传统、宗教与世俗的激烈冲荡，并不存在一个永远保持不变的神话的藏区。我觉得，作为外来者，王义明也不是一味为着从城市樊笼中逃脱而去异域感受奇特的愉悦和心灵洗涤，而是全然投身进去经历那最深沉的律动。因为这种在特殊场域激荡起的身体和思想伟力更直接也更深刻地导向茫茫世界中人的终极问题。

——胡斌《精神的长旅》
（广州美术学院美术馆副馆长、教授）