马蒂斯:摩羯座的“原始人”

马蒂斯

1905年,在当时

西方的文化首都巴黎,

马蒂斯与他的“野兽”

举办了一场被认为是

20世纪第一件艺术大事的展览:

一群由马蒂斯带头的年轻画家们

在秋季沙龙展览了一屋子色彩尖锐、

笔触粗犷、故意扭曲、

反自然主义画法的作品,

他们因而被封为“野兽主义”。

艺术史家弗赫

在展览目录的介绍词中,

称他们为年轻的“原始人”;

同展览空间中还挂着

一幅卢梭令人不安的丛林景象

——《饥饿的狮子》,

卢梭《饥饿的狮子》

说明野兽主义与朴素艺术

在精神上的亲缘关系。

马蒂斯是这一群人中年纪最大,

也是唯一主要的艺术家。

其他最有天赋的画家

还有德安和弗拉芒克。

马蒂斯《安德·德兰1905》

这一期我们就来讲一下

这位摩羯座的“原始人”

亨利·马蒂斯。

马蒂斯非科班绘画出身,

他大学学习法律,

毕业后在事务所当职员。

他20岁时得了阑尾炎,

休养时,他妈给他带来了一些画具。

当接到那一盒颜料时,

他知道This is what I want for my life。

两年后,他辞去工作,全心学画。

他的父亲对他的选择很失望,

马蒂斯《阅读的妇人》:这背影或许就是马蒂斯母亲

他的母亲却全力支持

并给他许多指导。

马蒂斯在探索期的作品

很多元素以及色彩搭配,

都来自于妈妈的好品味。

妈妈的色彩认知

对马蒂斯的影响是全方位的,

时装、家居、装饰品等等。

那个时期的马蒂斯会在画中

运用大量纯色,

让纯色点自然叠加,自然结合,

使画面明度更高,色彩更明快。

左边是米菲兔,右边是马蒂斯画作:米菲的作者就是马蒂斯的拥趸

无论如何,对于一个

时值36岁的摩羯座男人来说,

能够画出粉粉嫩嫩的画,

并且是他眼中的自己的居室,

可见他的家庭有多温软。

但马蒂斯从出道就标榜了野兽派,

“我向往的是一种平衡、

纯粹与宁静的艺术,

它不含有令人不安或苦恼的题材。

对于一个脑力劳动者。

无论是公务员或是作家,

它好像是一种抚慰,

像是一种镇静剂,

或者像是一张舒适的安乐椅,

可以使人得到休息、消除疲劳。

德安在1905和1906年

对伦敦的描绘中,

总结了野兽主义

在鲜明强烈与任意变化的

色彩开发上的成就,

他称之为“蓄意的不协调”。

他放弃了所有自然主义式的效果,

利用这些不协调的黄色、紫色、

蓝色、绿色和红色,

来表现他对事物的情绪化反映,

张扬他个人最强烈的看法,

在色彩的运用上

走出了一条新路途。

马蒂斯的《生命的喜悦》

是重要的野兽主义画作,

画中使用的色彩甚至比德安更主观,

然而其形式彻底简化到,

以单纯的线条将画面

统一在单纯的平面空间中,

其中无不对“新艺术”

带着些许怀旧的情绪。

马蒂斯在《红色的和谐》这幅画中

总结并且完成了野兽派的革命。

马蒂斯《红色的和谐》

他用线条与色块组成了跃动的构图,

如一则明亮鲜活的随笔,

在最简单、任意的绘画中,

以孩童般纯粹、充满创造力的

游戏方式写就。

画中完全没有透视和立体感,

空间也缩到最小,明亮的部分

成为一种纯粹的平面色块。

最重要的是,孩子般的单纯

以及几近笨拙的天真无邪,

与一种近乎俗丽的装饰结合在一起。

色彩泛滥了整个房间,

成为某种将观众包围在其中的

强大力量,

使观众更容易产生

忘我的愉悦心情。

1908年,马蒂斯在

《画家手记中》写道:

“色彩的选择并非依据任何科学理论,

它是以观察、感觉

和每一个经验的特质为基础。”

《画家手记》受到广泛关注,

并且很快被翻译成德文和俄文。

他的目标是“达到

构成图画之感觉的凝聚”。

他同时也描述他的图画

是如何在慢工中出细活的。

它们表面上激烈的

自发性是个误导,

事实上,它们是经过长时间

循序渐进,不断地作细部的调整,

直到颜色与颜色、形状与形状、

颜色与形状等之间的关系

达到他感觉的真正“平衡”。

这个过程是自律且内敛的,

他的艺术纯然产生自艺术本身。

当他作画时,他非常注意

对每一个笔触的反应,

以及对这个反应的反应,

然后才继续画,

直到这过程凝聚了足够的动力,

画就在这时候自己出现,

就像来自他的潜意识一样。

就像那幅著名的作品《舞蹈》,

只有红、绿、蓝三种颜色,

只有 5 个女人

手拉着手疯狂地舞蹈,

马蒂斯画得如此笨拙,

如此单纯,没有树木、

花草、流水、落叶,

也没有精心编造出来的世外桃源,

画面中却有一种汹涌的生命冲动。

1939年,马蒂斯70岁,离婚了。

和妻子艾美利亚在一起41年,

马蒂斯一直是爱着她的。

但他天生孤僻,总爱一个人藏着,

妻子很受冷落,最终爆发,

曲终人散。

《Portrait of the Artist's wife,1913》

《Portrait of the Artist's wife,1913》

是最后一张马蒂斯给妻子画的像。

他回忆这张画是

”the one that made you cry,

but in which you look so pretty.”

1941年,马蒂斯被诊断出癌症,

做了手术。

手术后,他非但没消极,

而是觉得自己获得了第二次生命,

整个人充满能量。

从那之后,马蒂斯开始坐轮椅,

轮椅上的马蒂斯

在女助理莉迪雅协作下,

完成了很多剪纸拼贴作品。

晚年的马蒂斯搬到

远离战争破环的旺斯居住,

女助理莉迪雅

这是一个依山近水,

排列着一幢幢中世纪建筑的

美丽小镇。

在这里,他偶了当年手术时

照顾他的护士莫妮卡,

她已成为了一名修女。

莫妮卡告诉马蒂斯

他们修道院的小教堂已经破旧不堪,

希望他能重新设计。

1948至51 年,

79 岁的马蒂斯倾尽所有精力,

用一支巨大的竹竿碳笔画草稿,

设计出了精致复杂的装饰方案,

包括彩绘玻璃,瓷砖画,

纺织品以及金属制品。

“工作治愈一切”,马蒂斯说。

野兽主义不曾成为一种“运动”,

也不曾发展出信念一致的理论,

事实上在1908年,“野兽派”

松散的关系就开始瓦解。

它的寿命非常短暂,

一些成员甚至在更早的时候

就已退出。

但马蒂斯一生

都在做着实验性探索,

他在东方艺术中汲取了许多

平面表现方法,

画面富于装饰感。

在学习东方艺术的过程中,

他从原来的追求动感、

表现强烈、无拘无束,

渐渐发展成追求一种平衡、

纯洁和宁静感。

直到今天,

人们看到这些绘画,

仍会被其中的原始力量震惊。

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艺术与生活艺术教育观点评论

纪念|造园造到陈从周:不知中国画理,无以言中国园林

2018-8-22 10:27:59

艺术与生活

为了画云他整整在家宅了十年

2018-8-23 12:04:13

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