人物 | 像毕加索，又像德库宁？他何以成为时下最受追捧的西方艺术家

艾迪•马丁内斯（Eddie Martinez），这个以拉丁语发音的名字之前在亚洲的知名度并不高，但近两年却成为艺术市场的一匹黑马，带有街头涂鸦的精神和神秘的色彩，令无数亚洲藏家为止着迷。

2019 年时正值42岁的马丁内斯戏剧化地晋级为百万美元艺术家，一幅名为《高空飞行的鸟》（High Flying Bird）的三米半巨幅油画，在2019年11月的香港佳士得夜拍中拍出1572.5万港元的耀眼成绩。2020年7月因肺炎疫情延后的香港拍卖中，马丁内斯的两米四大作《佛罗里达#2》（Florida#2）又继续拍出百万美元的行情。目前艺术家在国际拍卖市场最贵的十件作品，都是 在2019 至 2020 年间创下。

马丁内斯的成名不是偶然，他特立独行、沉默寡言，低调创作，掳获多位策展人、经纪人与收藏家的青睐。目前在纽约、伦敦各自有代理画廊，而亚洲地区的推广，多靠扎根甚深的贝浩登画廊展览合作。三年间，不同的艺术机构包括画廊、艺术博览会、拍卖会等，已在东京、香港、首尔、上海、台北分别为艺术家成功举办个展，人气居高不下。

过去三年间，马丁内斯也受机构中心的重视，先后在五个博物馆举办了大型个展，包括2019年在上海余德耀美术馆的个展“游宴”。每一场展览都是其天赋与活力的展现，十年磨一剑，才华横溢的艺术创作，令人目不转睛。

自学成天才的涂鸦者

有些艺术评论家觉得艾迪．马丁内斯有些神秘，虽然不像班克斯（Banksy）的隐姓埋名，连面容难得一见，但他却很少在公众平台露面。

在社交媒体无孔不入的今天，艺术家也鲜少在 Instagram 等处发声。影像资料仅有2012和2013年由《纽约特写》节目留下的两部六、七分钟的纪录短片，记录了他深度内敛的谈话与法国斗牛犬 Fanny 的街头散步温馨互动，还有四处有喷溅著颜料痕迹的工作室，以及创作时的画家专注的神情快速作画状态等。

马丁内斯的成长背景有些周折。1977 年出生于美国康乃狄克州的格罗顿，童年时住在纽约布鲁克林区，成长的过程则遍布美国各州，曾待过佛州，麻州，德州和加州等。后来又回到布鲁克林工作和生活，并与艺术家山姆．莫耶（Sam Moyer）结婚，2019年生下一子亚瑟（Arthur），“亚瑟”的名字正是 2020年夏天两人在旧金山 Ratio3联展的画展名称。

艾迪・马丁内斯的祖父是波多黎各人，尽管他拥有拉丁裔的姓氏，但出生时已是道道地地的美国人，不会说西班牙语。父亲是一位承建商，专责房屋的油漆。马丁内斯儿时便随著父亲工作，对刷油漆一点都不陌生。看著父亲在墙上从零开始，到完成工作，是他童年时的重要记忆。帮忙之余，有时他也会拿著油漆躲到一旁偷偷画画。自小对绘画的好奇，以及浸淫在充满街头涂鸦文化的美国大都会，是他后来成为艺术家的养分。

马丁内斯开始关注街头涂鸦艺术，发生在1992 年九年级（15岁），搬至加州的圣地牙哥之后。起初不外乎临摹漫画的人物角色，例如《辛普森家族》、《惩罚者》和《金刚狼》等。他也曾经活跃于街头创作，他后来的系列创作“街头轰炸”（street booming）、“主题创作”（piecing）都是过往经历。然而街头突击式的创作毕竟违法，年轻气盛的冲撞和冒险，非长久之计。他形容即使热爱滑板运动，也无法冒著折断脖子的风险牺牲到底。

马丁内斯承认非常容易受环境影响，总会留意街边建筑物上被留下来的记号。依照直觉去创作，凡事无须清清楚楚，率性而为的自由创作是他永不放弃的奢侈。

像德库宁，又像毕加索

虽然非学院出身，马丁内斯的艺术却有其脉络。早期作品因流行文化的启发，倾向于暴力意象、疯狂的漫画风格，画中反覆出现有闪亮大眼睛的人物、动物、小丑、骷颅、像粉刷牆壁的即兴涂鸦，城市文化的缩影集成。后来因“受够了具象”，而逐渐转向抽象画，但在近期又慢慢回归具象，对风格的边界感非常模糊。

某方面而言，马丁内斯的创作精神与内涵，接近于眼镜蛇画派（CoBrA）。该团体成员创作展现的速度感、放弃控制与自动性，还有类似儿童的大型涂鸦，令他倾心。《纽约时报》曾以“眼镜蛇画家风格复兴”来形容他的创作。

虽然很多人将他与德·库宁（Willem de Kooning）、加斯顿（Philip Guston）或是巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）类比，但艺术家却很讨厌这种说法。如果非得要定义他的风格，他毋宁说是一种“毕加索式的混乱爆炸”。

马丁内斯钦佩毕加索的多产，敢于使用各种媒材，勇于尝试并挑战绘画历史。毕加索经常使用相同的图像与构图，变化出新的创作。这个方式让马丁内斯获得信心，于是他也重复单一构图，乐此不疲，从中变幻出新的想法，然后快速的完成它们。他自许比毕加索更自由，没有公式，混乱到爆炸！

马丁内斯的创作本质根源于素描的发挥与变奏，每天随身携带笔记本，灵感一来随时可画。对多数艺术家而言，纸本绘描常常是一种练习，是作品的前奏。然而对马丁内斯而言，绘描是他的习惯，甚至是创作的主轴。

绘描不在工作室内进行，而是在家里画，在旅行途中画，像是记事与日志的工具。创作时，他就把随手素描的图贴在工作室墙上，小画转译成大画，或有时直截移植黏贴在画布上，使得大画具有素描的精神内涵与感觉。

单纯作画的想法，自动性的素描，他的作品里没有强烈的社会或政治批判意识。就地取材，万物皆可入画，随性的材质，凡想得到、想不到的，马丁内斯都把生活的物件拼贴入画，可能是油彩、喷漆、釉彩、婴儿湿纸巾、披萨盒、网球⋯⋯，或是以丝网版画放大于画布，或涂上色彩，或抹去色彩，像是小孩子作记号一般，绘画是他的日常，是生命的纪录，一种当代文化的“混搭”概念。

2020年因新冠疫情，他的“家庭作业”（Home Work）系列线上个展，展示了隔离期间的小型作品。马丁内斯的画作题目非常率性，描绘了当下的生命状态，线条与色彩强烈、感性而带有天真的浪漫情怀。

“每幅画都是一次盛宴。”美国艺术家暨作家西蒙尼尼（Ross Simonini）如此形容马丁内斯的作品。创作发表十多年来，马丁内斯不断挑战自我，可以是单一的构图的反覆研究，却不会耽溺于同一风格。他的每件作品都像一座绘画岛或是垃圾场，承载著当代文化的共通点，也分享了艺术家的自我，思想记号与生命经验的累积。

二级市场异军突起

尽管马丁内斯时刻在将自己的艺术实践推向新的方向，但他的收藏家群体仍旧保持忠诚，甚至变得更加庞大，地理上也愈发多样化。根据其代理画廊 Mitchell-Innes & Nash董事约瑟芬·纳什（Josephine Nash）的说法，他的 “作品在全球范围内被广泛收藏，无论是年轻的还是更趋成熟的藏家，都为之折服”。

艺术机构举办的多场展览以及一级市场的杰出表现，都助力了其二级市场的兴起。到2018年为止，马丁内斯的作品在拍卖场的表现仍旧是“涓涓细流”——年内不超过8件。但在2019年，他的作品前后共33次登上了拍场。如果这个上升幅度看起来已过于戏剧性，那今年的表现就更令人咋舌。尽管新冠疫情对拍卖节奏造成了前所未有的干扰，但2020年，马丁内斯的作品已经上拍了81次。

比之更夸张的，是其作品价格增幅。2019年初，他的画廊定价还在10万美元的左右。但到了2019年5月，他的作品在香港富艺斯已突破30万美元，创下当时的拍卖新高纪录，也大举带动一级市场的定价行情。2019 年 10月他的纽约代理画廊在法国当代艺术博览会FIAC卖出两幅油画，价格已推升至15万美元起跳。到了2019年10月伦敦苏富比、香港苏富比先后再写新纪录，纪录来到66.5万美元；同年11月《高空飞行的鸟》在香港佳士得夜拍拍出200万美元的天价纪录，市场热度破表。

来到2020年，1月台北当代艺术博览会上，马丁内斯的8件作品在VIP预览短短数小时即抢购一空，显见收藏家看好未来行情。二级市场上，马丁内斯的的作品也在持续创造高价。在其前20位高价拍品中，有14件缔造于2020年。

马丁内斯的收藏家早期以欧美市场为主，而在过去的三年里，艺术界对其坚定的支持已走出本土，转移到飞速发展的全球市场，尤其亚洲。诸多年轻世代藏家的加入，包括台湾知名艺人周杰伦等。而他能在亚洲大热的原因很多，比其鲜艳的色彩，和跳跃式的动感很符合亚洲买家的口味，再加上娱乐圈大明星的站台，令他2020年的大多数高价都缔造于香港、台湾等亚洲地区，是时下亚洲地区最受欢迎的西方艺术家之一。

马丁内斯的其他知名收藏家与机构，包括了世界智慧财产权界知名人物约旦的阿布格扎拉、英国伦敦保险公司Hiscox、伦敦的萨奇收藏、拉丁美洲最重要的私人当代艺术收藏─胡美斯收藏，以及美国洛杉矶的马其亚诺艺术基金会等。

虽然随着时间的推移，他的市场最终趋于平稳，但目前马丁内斯是市场上表现最好的艺术家之一。