百变艺术家 — 大卫霍克尼

令人爱上大卫霍克尼的原因有很多,其中一项是他从不甘于现状、不断挑战新事物的好奇心和生命力。作为60年波普艺术运动之一员,他贡献良多,亦被誉为20世纪最具影响力的英国艺术家之一。

他成名很早,1962年毕业于英国皇家艺术学院,隔年便举行首个个人画展,其时不过26岁。他风格多元,试过写实主义,也试过新立体主义。

创作媒体和技巧方面也不设限:最早期专注于油画创作,后来涉猎版画、丙烯绘画,又曾以水彩作灵感,甚至尝试照片拼贴画。他还参予过歌剧的舞台设计,有时连戏服设计也掺一脚。更重要是,他的创作量也十分惊人;8年间以iPad创作的作品已逾千幅。

科技影响各行各业的发展,艺术界也不例外。近年有不少新兴流派也应运而生。以传统艺术成名的大卫霍克尼却独具慧眼,快人一步赶上潮流。在Adobe Photoshop还未面世的1985年,霍克尼便行用Quantel Paintbox绘图系统作画,直接在萤光幕上绘画。来到iPhone和iPad成为主流后,自2009年他便采用当中的方程式Brushes,工多艺熟,信手拈来的作品有人物肖像、静物、风景,动辄数以百计。在墨尔本举行的展览《David Hockney: Current》便展示了逾600幅Hockney的数字画作。

展览的主要赞助商Telstra(澳大利亚电信巨头)应该也在品牌与艺术中找到了高度的契合点。在第一个展厅里,一组组iphone和ipad像画框一样悬挂在墙上,对面墙上印刷出来的纸质作品则用图钉简单地钉在墙上,形成纸本与电子屏幕的呼应。同一场景的晨昏变化,同一人物的不同姿势,都在画面的切换中得到呈现。

iPad绘制的《自画像》(2012年)

更有意思的是,电子屏幕上展出的不只是静态的作品,还有大卫·霍克尼用电子软件Brushes作画的全过程。你可以完整地看见夜色如何在色彩的涂抹中降临,单一的线条怎么勾勒成人物的轮廓,又怎么生长出骨骼和皮肤。值得强调的是,电子设备的运用不仅丝毫没有破坏绘画的精细度,反而通过动态的画面提供了新的观展体验。

就拿大卫·霍克尼这张自画像来说,皮肤的褶皱和纹理,透明镜片的厚度和镜面的反光,老头子俏皮而锐利的眼神,都在开放的创作过程中清晰地呈现。看画的人好像化身艺术家作坊里的小学徒,看到的是作品的“过程”而不再只是单一的“结果”。当然,这样的体验也可能造成观众自我认知的模糊。毕竟一样的苹果,一样的app,造就的大卫·霍克尼和你如此不同。

《四张蓝椅子》摄影式绘画 170.3cm x 175.9cm2014年

在他的“摄影式绘画(Photographic Drawings)”《四张蓝色凳子(4 Blue Stools)》中,他将同一对象不同角度的照片拼贴在一起,创造出新的画面。一眼看去,观众会以为看到的是一个真实的摄影场景。但仔细观察,会发现地上有一些古怪的阴影和杂乱的点画。再细看,你才知道图片中的椅子、凳子都是同一个,甚至相当的人物也以不同的姿势出现在不同位置。这一包含动态情节的静态画面,让人开始对肉眼所见的“真实”产生疑问。

霍克尼出生成长于西约克郡上的小镇布拉德福得,是联合国认证全球首座电影之都。先天拥有英国人的绅士基因外,他自小受到周边文化的影响,耳濡目染下培养出一股文青气质。作为艺术家,审美眼光自是异于常人。对于穿着打扮,他从来一丝不拘。年轻时一副公子模样,官仔骨骨中带点叛逆,从那件粉蓝色毛衣配圆形粗框眼镜的造型,可推测他往时应该颇姿正。迄今年届80老龄的他也没有松懈,每每出席重要场合依然悉心打扮,识别度很高的红领带,加顶画家帽,最潇洒不过。

霍克尼曾指出,绘画的本意是让人更清楚地观看世界。而「大」是他说故事的方式。「这是关于『大』的事情。你可以画得更大,我们也可以把照片、录象,所有与绘图相关的造得更大。」云云画作中实体尺寸最大的作品《BiggerTrees Near Warter》,足足有40英尺长、15英尺高,于2007年展出,后捐赠予Tate Gallery作藏品。

BiggerTrees Near Warter

至于他近年醉心于的iPad作品,不少以会打印成大形印刷品为前提。霍克尼说:「我认为iPad是新的艺术形式,比石版画好多了。喷墨打印效果更生动,颜色也天持久,虽然颜料的用量很大。但当它们(印刷品)做得愈大时,愈不会褪色,也不会起格。」

Taschen替他推出了一本「巨著」《David Hockney: A Bigger Book》,厚达500页的限量版巨型图书,安放在由Marc Newson设计的三原色三脚书架签名版上,限量发行1万本,售价$2,500美元。「我确信这本书会至少流传上百年,」霍克尼确信。

继弗洛伊德后,大卫霍克尼是第2位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。而透过拍卖市场的成交额,他的「价值」更加可见一斑。适逢今年为霍克尼的80岁大寿,自去起9月起英国便为他举办大型回顾展,声势一时无俩。去年11月的苏富比纽约秋拍上,于2006年创作的大形作品《Woldgate Woods,24,25,and 26 October 2006》以1,171万美元破纪录成交。

Woldgate Woods,24,25,and 26 October 2006

至于另一幅名作《The Splash》(1966年)于2006年在苏富比伦敦春拍上,被香港超级富豪「大刘」刘銮雄以292万英镑投得。难怪被视为在世的英国艺术家之中叫座力最高之一人。

The Splash

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