梵高：用强烈的情感扭曲现实

梵高对于艺术的具体贡献是什么？他作品中那些鲜艳的色彩和扭曲的线条究竟是想表达什么？关于这些问题，严伯钧严公子都进行了非常全面的解答，此外，他还把梵高的绘画和中国的书法作比较，内容非常有趣。

1. 梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用主观情感扭曲客观物体，用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，对二十世纪的艺术，尤其是表现主义，产生了不可磨灭的影响。

2. 文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh），出生在荷兰一个新教牧师家庭，小时候并未展现出绘画才能，直到27岁才成为一名职业画家，一生卖出的作品极少，大多数时候靠弟弟的接济生活。37岁英年早逝，在短短10年的创作生涯中，留下了大量价值极高的作品。梵高的死因和其他种种故事，为他的艺术蒙上了神秘的色彩。

3. 梵高是表现主义（Expressionism）的先驱，另一位后印象主义代表画家塞尚是立体主义（Cubism）的先驱，他们二人绘画的方式本质上都是用不同的方法去扭曲现实。塞尚是通过自己主观认定的和谐构图来影响客观事物的形状，而梵高是以自己的情感去扭曲现实，将个人感受融入所描绘的事物之中。

4. 梵高扭曲现实的方式，简单来说就是他的情绪会影响到他观察到的客观事物。他的代表作品《文森特的椅子烟斗》描绘的是一张偏黄的椅子，但在椅子的边缘可以看到蓝绿色的边框，这个边框就是因情绪而诞生的。梵高拥有比常人更强的情感感受能力，所以使用了更加能表达自我情感的方式来描绘物体。

5. 梵高率先用主观情感对客观物体进行扭曲变化，达到抒发情感的目的。作品《房间》用鲜艳的色彩描摹了黄色床脚，淡蓝的墙壁和鲜红的被单，梵高曾在和弟弟的通信中表示，画这个房间可以让自己的情感得到休憩。在梵高的启发下，后印象主义的艺术家只把客观物体当作表达艺术理念和情感的一种媒介。

6. 梵高一直受到家族基因中遗传精神病的影响，生命的中后期还染上了梅毒，这也影响了他的精神状态。所以梵高可能不仅仅是依据主观意愿来扭曲现实，他的精神状态也会导致他看到的世界与常人不同，呈现奇特的画面效果。

7. 梵高受到米勒等法国写实主义画家的影响，在《吃土豆的人》和《拾稻穗的人》等作品中描绘了底层人民生活的疾苦，给人一种压抑而悲惨的视觉感受。这一点跟梵高的贫苦出身有很大关联，他在开始绘画创作之前当过学徒，也曾做过很长时间的牧师，所以有充足的机会接触到底层社会的生活情况。

8. 梵高的创作题材十分接地气，底层人民的疾苦和田野的自然风光是梵高画作中的两个常见主题。对于梵高来说，只有这些看似卑微的场景和自然的风景，才是最能接近自己精神家园的创作题材。

9. 梵高在用色方面是典型的 “ 颜料不调主义 ” ，得益于管状颜料的发明，他可以直接将颜色从颜料管里挤出来涂抹在画面上，呈现出极高的颜色饱和度。和灰度极高的古典画法相比，梵高在画面中用纯净亮丽的色彩展现了浓烈的情感，形成了自己独特的风格。

10. 梵高的笔触非常粗犷，大胆而有力。相比起来，西班牙画家委拉斯凯兹的粗笔触是为了达到概括的效果，是一种更具有冲击力的画法，而梵高使用粗笔触，本质上是让笔触作为一个个体，可以从画面中跳脱出来，去展现他深刻的情感，所以梵高的画作在任何距离来欣赏，都可以感受到巨大的心灵冲击。

11. 梵高粗细不同、深浅不一、厚度不均的笔触本身就带有强烈的情感，对后世的绘画带来了很大的启发。这一点和中国书法家王羲之的书法作品类似，在不同的心情下用笔触来代表截然不同的情感，其实是一种非常高级的创作方式，也是从梵高开始后世的艺术家逐渐真正意识到笔触的重要性。