Jenny Saville, To be titled, 2018 (detail) © Jenny Saville
“我试图抓住感知的片刻，或者让数个片刻共存......如同观看一段记忆。”
“我想让眼睛能无意识地从一个形式滑到另一个。经过一段时期针对一个图像的创作，营造不同的姿势，身体和四肢开始相互缠绕，于是不期而遇的形式开始浮现。”
——珍妮·萨维尔
尽管英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）的很多油画作品都聚焦在肉身本质的特性，去表现身体的褶皱和不完美，而她的近作则为人体形象注入了很多明确的艺术史参考。
在2018年6月底纽约高古轩刚刚结束的萨维尔个展“祖先”(Ancestors)中，她的作品就蕴含了很多取材于宗教和神话原型的大幅绘画，例如《哀悼基督》(Pietà)，也有源于当代生活和大众媒体的图像，以及有关战争的照片和艺术家自己孩子的照片。这些构图结合了来自不同传统、不同地区、不同现实的身体。这种创作过程既是有意为之也是自然而然的，而缓缓展现在观者眼前的则是萨维尔那不计其数的素描和笔触而形成的画面。
Jenny Saville, Chapter (for Linda Nochlin), 2016 – 2018
Jenny Saville, Blue Pieta, 2018
Jenny Saville, Vis and Ramin I, 2018
萨维尔对身体描绘的角度来自古典雕塑。沉浸性的画作令人想起宗教和神话中的诸多原型，比如圣母怜子、命运之神和希腊人物达那厄，她在金雨中被宙斯受孕。达那厄的故事是文艺复兴时期绘画中的热门题材，其飘渺的云彩和惊人的性主题成为了一种具有代表性的挑战。提香这位威尼斯画派大师，在十六世纪中叶就曾描绘过这个场景； 而反过来，萨维尔笔下的人物，即使能辨认出其历史叙述的背景，但绝对无可质疑地属于当下，将典故与即时感觉结合在一起。
在她的素描和绘画作品中，往往表现出一种深刻的知识和感官觉醒，揭示了身体在不同的时间和文化中是如何被呈现的——从古典和印度教雕塑，到文艺复兴时期的素描和绘画，再到现代艺术家（如亨利·马蒂斯，威廉·德·库宁和毕加索）的作品。
Jenny Saville, Study for Twins, 2017, pencil and graphite stick on paper, 60 1/8 x 47 7/8 inches, 152.6 x 121.4 cm, © Jenny Saville, Photo: Lucy Dawkins
作品《对双胞胎的研究》(Study for Twins)描绘了两个裸体女性形象，她们坐在一个简单的如古典雕塑的线性底座般的台子上。两个形象几乎相同，不过从人物腰部上方和下半身的构图中还能看出两者的区别，她们的四肢纠缠在一起，以至于很难区分出从哪里开始算这个身体或那个身体。
通过对人体重量和表情的细致研究，萨维尔将线条的潜力发挥到最大，并置石墨笔触进而呈现出不同的密度，使用擦痕来表示体量，并将细腻的阴影与不规则的抽象姿势相结合。萨维尔描绘的双胞胎同时出现和消失，相互映衬，正如人类行为本身的可变性一般。
Jenny Saville, Byzantium, 2018. © Jenny Saville
Jenny Saville, Delos, 2017–18, oil pastel, charcoal, oil bar, spray paint, and oil paint on linen, 761/2 × 128 3/8 inches (194.3 × 326.1 cm) © Jenny Saville
萨维尔一直对人体内部的可触知性感兴趣。1994年，她花时间观察整形外科医生的工作，以研究人体的构造，就像文艺复兴时期的艺术家研究身体和尸体时一样，用以制作人体解剖图和结构图。萨维尔的每一个笔触都包含了身体的质量和肌肉组织，以及线条和手势的表达。它们在物理和形而上学层面上的表现，唤起了再现身体的古老问题。
在“先祖”中，画作笼罩了观众的视野。在这里，身体的能量和原始的质感，往往和他们即兴且未完成的外表交织在一起。这些形象常常是浮动的，且性别不定，似乎随时可能发生变化。在绘画身体时，萨维尔充分展现了人类行为本身的可变性。
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