本文原载于 VICE 新西兰
骨头或许会让我们想起死亡，但新西兰丹尼丁市的艺术家布鲁斯·马哈尔斯基（Bruce Mahalski）从中看到的却是生命。十年来，马哈尔斯基不断尝试、实验，他称之为 “纹理骨雕”（textural bone sculpture）。
马哈尔斯基的灵感来自博物馆展览，尤其是维多利亚时代的古老展品，他用动物的遗骸来创作出吸睛的作品，材料包括兔子、负鼠和鸡的骨头。不过，真正让马哈尔斯基脱颖而出的，是他还敢用人的骸骨和头骨。
Te Hopu（鲷鱼）
在马哈尔斯基看来，护卫逝者尊严是至关重要的，其基础就是用平等的态度对待不同物种。于是他把人骨和动物的骨头并列，从而把人类放回自然界应有的位置。他认为：“我们不是进化的顶峰，只不过是另一种冒充上帝的有害生物。”
鸡和兔
在成为艺术家很久之前，马哈尔斯基是一位收藏家。他从小就会捡来各种贝壳、骨头、昆虫和他最喜欢的蟹壳来装满巧克力的包装盒。对此，他认为都是父母的影响，他父亲是一位医学专家，母亲是心理学老师，两人都分别有一系列珍贵的生物藏品。
成为收藏家兼艺术家的想法让马哈尔斯基非常兴奋。虽然有艺术上的天赋，但他坚称自己真正的热情还是收藏，只是很幸运地找到了一种让收藏和表达变得理所应当的方式。
在 Rim Books 出版的马哈尔斯基的新书《生命的种子》（Seeds of Life）中，他跟作家克雷格·希尔顿（Craig Hilton）讨论了创作的过程和人类脆弱的生命，以下为书籍节选。
克雷格·希尔顿：你为什么要把人骨和动物的骨头混在一起？
布鲁斯·马哈尔斯基：我这么做是想试着把我们放回自然事物的合理秩序中，现在还为时未晚。
我认为，人类正在完全毁灭自然环境的边缘摇摇欲坠，因为我们过于在乎自我，忙着存钱来解决污染和气候变化的迫切问题。有很多的一厢情愿。基督徒和穆斯林受到的教育是，自然由上帝创造，用来满足我们的物质需求。很多人还相信，圣经中的千禧年即将到来，所以就算破坏环境也没关系，因为世界反正也要迎来末日了。但是另一方面，很多无神论者又把科学视为一种新的宗教，认为新发明能够救人类于水火之中。总有人会发明出生产清洁 “廉价” 能源的方法，我们将能够一直幸福地生活下去。
一些信教人士认为人类的生命高于其他万物，但我认为这种物种歧视的态度正是当前很多问题的根源。我看不出来人类、老鼠、猪的骨头有什么本质上的不同。我知道，我就是一种动物。问题是怎样成为更好的动物而已。我用我的艺术来试着跟人群对话。我们正奔向灭亡的悬崖。在坠崖之前，我希望我们能够拐弯。
你觉得你下一步的工作是什么？
对于骨头和其他有机物质，我能做什么、我想做什么，我认为我现在还只是蜻蜓点水。我想做更大的作品，用骨头的纹理覆盖整面墙。围绕着我的收藏和艺术作品，我正准备在丹尼丁创办一个小型私人机构，就叫 “自然奥秘博物馆”（The Museum of Natural Mystery）。
当你在创作中需要做决定时，融合不同物种是不是一种需要，或者说是不是很重要的一部分？
这完全取决于作品。在一些跟地理位置相关的作品中，所有骨头都来自那个地方，什么物种并不重要。骨头就像是某个地方全体动物生命的 3D 图示。在其他作品中，我可能就关注某一个物种，比如 “脘病毒灾难”（Prion Wreck，2012）是用来纪念一场波及那些鸟类的自然灾害。“兔头架 #1”（Rabbit Skull Rack #1，2014）则更像一份强调这些动物多么常见的声明。但是很多作品里会混合不同动物的骨头（有时候也有人类的），用来更高调地说明我们之间的相互联系，以及我们有责任去努力捍卫整个环境，同时去承认、尊重很多人认为丑陋无用的一些动物。
Mere de Rat（鼠妈妈）
你认为最终的作品是一种物种的融合吗，创造一个新物种？
不，绝对不是。更像是特定时间空间中的一张地图。
尤其是中心摆了头骨的那些作品，你是在赋予它们生命吗？让它们再次发声？
我没有在赋予生命，但的确有试着让它们发声。我的使命就是拓宽大部分人的审美范围，让他们更深刻地去欣赏其他生命形式，并且想要去保护。现代对美的概念是由生理和文化决定的。我们喜欢评判其他动物，标准就是它们有多么符合我们作为哺乳动物的固有偏好。举个例子，大部分人认为毛皮比鳞片更美。我们是有偏见的。不能说因为我们认为它们不好看，就随意地抛弃生物群中的一大部分成员（昆虫和鱼都是典例）。
你做这个的动力是什么？
我对社会的那种脱离现实又过于自信的道德责任感吧，以及作为（白种男性）人类的存在主义上的深切内疚感。
你可以在 这里查看布鲁斯的更多作品。
Oves Dei —— 绵羊女神
信天翁
