展览海报2018年6月24日下午，“一个天才的心相——忻东旺艺术作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆一层大厅举行。展览精选展出他不同时期的作品92件，包含众多以农民工及各色社会人物为题材的作品，再现了中国社会变革的时代纹理及生动表情，触及当代中国人的精神灵魂及情感深处，描绘生活，描绘生命，获得美术界的赞赏及广泛的社会关注，被誉为一个“时代的肖像”。他艺术作品中永无止境的生命律动，将在中国当代油画的进程之中始终熠熠生辉。
开幕式现场
开幕式现场本展览自2018年6月24日–2018年8月8日在清华大学艺术博物馆一层展厅精彩呈现。
中国文联副主席、中央文史馆副馆长、中国美协副主席 冯远致辞忻东旺出生于河北康保县忻家坊村一个普通农户家庭，自幼经历贫寒与艰辛。年少时，他走村串巷，靠画“炕围子”维持生计。因酷爱绘画，他在艰难环境中竭力追逐艺术梦想，以顽强进取的意志及艺术天赋，一步步迈入崇高的艺术殿堂。2004 年，他作为优秀艺术人才，被引进到清华大学美术学院任教。在清华十年，是他艺术创作的盛期。
他创作了众多以农民工及各色社会人物为题材的作品，再现了中国社会变革的时代纹理及生动表情，触及当代中国人的精神灵魂及情感深处，获得美术界的赞赏及广泛的社会关注，被誉为一个“时代的肖像”。他在有生之年，为社会留下的感动人心的作品，使得他的人生虽短暂却足够精彩。在他的作品面前，我们感受到一位杰出艺术家的情怀与抱负，感受到我们所处时代人的生命力量！
中国美协副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院副院长、策展人 曾成钢致辞由清华大学美术学院和清华大学艺术博物馆联合组成的筹备小组经过两年的筹备，忻东旺艺术作品展终于开幕了。本次展览清晰的勾勒出忻东旺从艺三十年对于绘画艺术语言的探索与升华的轨迹。我与忻东旺是同事，先后调入清华美院，在一栋楼里共事了十年。忻东旺为人朴实、厚重，印象中他就像一块磐石，轮廓格外的清晰。
艺术家是靠作品说话的。我关注忻东旺是因为他的作品在牵动着我，他的作品让我佩服。我从一个雕塑家的眼光和角度，来阅读忻东旺的画，从内容、题材、技法、节奏、精神等方面仔细琢磨，我发现他的画就像雕塑，画面结构完整而有力，人物造型紧绷而饱满，他知道艺术本质的共通性。这或许是他的作品能够打动我的原因，我能感受到忻东旺绘画中的不同寻常，更清楚他作品的价值和意义。展览是对艺术家最好的怀念，感谢忻东旺为社会留下的宝贵财富和对中国美术发展所作出的贡献。忻东旺用自己的作品让生命永驻长存。
著名艺术理论家 邵大箴致辞忻东旺的画为什么这样使我们感动？因为“真”。他做人是“真人”，他画的是 “真画”，他用的是内心真实的语言，他表达的是时代真实的感情。将过去民国时期的绘画和建国以来的现代绘画与忻东旺的绘画相比，它们最大的缺点就是“不真”。现代社会缺乏的就是敢于说真话、表达真感情的艺术家。
忻东旺是默默无闻的艺术家，他不会唱高调，他很勤奋、很有思考，很接地气，他能体会普通人的感情。他的画有功夫、有技巧，同时也很重视观念。他为人很谦虚，他通过自学和在中央美院的进修使自己成为艺术家，能够虚心接受老师的教导。今天举办忻东旺的展览，就是要让我们学习忻东旺的精神，学习他通过社会的现象表达社会的本质。
中国美协副主席、中国油画学会主席、中国美术学院院长 许江致辞近几年中国的油画界走了几位非常优秀的艺术家，他们很年轻，也很优秀和杰出，忻东旺就是其中的一个代表。如果活到今年，忻东旺应该55岁。天妒英才，夭损芳华。东旺远去，留下一个时代的肖像。今天我们在这里共同参与忻东旺画展的开幕，让我们重睹他的艺术，重新认识他的风采和价值，重评这个时代的艺术和精神的发展。
忻东旺笔下画活了中国的农民和民工。民工是中国最大的迁徙群体。一方面他们是辽阔农村的坚守者，也是新都市的建设者和开拓者。每一个民工都有自己的故事和梦想，他们代表了中国的现实、代表了中国的底层，也代表了中国人的朴实。忻东旺能画好他们，不仅是因为忻东旺亲近它们，更在于他本身走的就是一条艺术民工的路。忻东旺就是这股举世瞩目浪潮中的一部分。
清华大学美术学院院长 鲁晓波致辞组织今天展览的参与者绝大多数是忻东旺老师的师长、同事、学生和家人，可谓饱含深情。近百幅作品和专门制作的短片，以及几位重量级学者撰文的画册，全面展示了忻东旺老师的艺术创作经历。
忻东旺是中国当代新写实主义油画的优秀代表，他的作品将观察的目标，聚集于城市的边缘人物和弱势群体。他描绘着社会转型中的百态人生，与现实社会的变迁发展保持着一种浓烈的关联。他相由心生的艺术态度，在写实油画中，融汇了中国传统绘画以意造型的艺术观。他强调心理感受、体验与直觉认知的结合。他笔下的人物呈现了当代国人的生存状态，是社会时代的写照。围绕他的艺术展开中国油画的研究、中国艺术的当代发展、乃至于中国美术界的人才培养等方面的课题讨论，均能从中受益匪浅。
忻东旺教授夫人 张宏芳女士向清华大学艺术博物馆捐赠作品并致辞最近我常常在梦想这一刻，想着面对大家，除了说谢谢，还能说些什么。东旺一生五十年，在清华度过了最丰沛的十年，无论是我们的家庭生活，还是他的艺术创作，可以说这十年是最精彩的。东旺是2004年调到清华美院的，当时他和刘巨德老师一起看建筑沙盘，上面就有博物馆的位置。东旺在世时，一直希望看到博物馆建成。2008年东旺有幸画了清华美院绘画系阎京津老师，就是这次捐赠的其中一幅作品《职守》中的原型。当时东旺对我说，这幅画一定要留着，将来捐给我们的博物馆。现在东旺离开四年半了，今天我要帮他实现心愿，我感到很幸福，谢谢清华大学艺术博物馆！
清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞为张宏芳女士颁发捐赠证书
清华大学艺术博物馆副馆长苏丹为张宏芳女士颁发捐赠证书
张宏芳女士捐赠忻东旺油画作品《职守》、《远光》
清华大学校务委员会副主任 谢维和致辞从贫寒子弟成长为高等学府教授，以及卓有成就的艺术家，忻东旺教授的艺术人生典型体现了清华学人“自强不息”的精神。贫荒的环境并不能遏制梦想的生长，忻东旺自幼从民间老艺人那里获得艺术启蒙，他从画“炕围子”的乡村小画匠起步，迈向自己的人生梦想和艺术世界。期间，他经历的艰难、挫折是可想而知的，而这些也都成为滋养他艺术生长的宝贵养料，因此他的艺术作品是如此的坚实厚重，贴近人心，贴近中国大地。
我们痛惜他英年早逝，珍惜他留下的艺术作品，更希望他的治学精神和艺术抱负能够感染和激励年青的学子，不懈地求索艺术的高峰和人文的光辉。我想这也是举办这次展览的意义所在。
清华大学美术学院副院长 杨冬江主持开幕式
开幕式嘉宾集体合影展览现场
评忆忻东旺
忻东旺 1963-2014对于中国文学艺术来说，底层民众（特别是背井离乡的农民）总是会引发某种历史联想，人们是在传统文化积淀的基础上感受这些人物形象的。在这种文化心理积淀的基础上有所积淀，就是当代绘画创作的历史课题——在表现当代性形象的同时，找到他们与传统心理积淀的接口；在表达画家个人的感受与意图的同时，也表达了中国绘画的传统精神；以质朴而具有个性色彩的写实手法，创造了新颖的底层民众形象，这就是忻东旺对当代中国绘画的历史性贡献。
——水天中
东旺的艺术已誉满国中。他是我国改革年代美术界崭露头角的优秀才俊之士：我在这里想重书一笔的是，他是作为穷乡劳动人家之子选拔和培养出来的新生代知识英才，这个时代和人民的土壤的气息在他的艺术中鲜明地显露出来了。油画在中国发展到第四代就有了像东旺这样具有中国特色的新鲜成果，这是多么令人鼓舞！
——钟涵
在忻东旺的艺术中，不仅拥有民族气质、文化关怀，还具备当代关切与时代精神。他始终关注于当代的人物，以当代情怀、当代思想描绘今天的中国人，尤其是那些浮沉挣扎、顽强生存却又时常被遗忘的普罗大众。他的作品构成一个非常丰满的世界，他则为这个世界投入了自己全部的情感、精力与体力，那些塑造鲜活形象的过程，也是呕心沥血地将自己对生命的热忱投注在作品中的过程。
——范迪安
忻东旺是我们这个时代最杰出的肖像画家。从农民工，到都市中人，东旺的一杆笔将之栩栩如生地写出来。这种写生，那般直接，仿佛真人直入画中，可触可摸；又充满了写的趣味和诙谐，那种秤砣般的砣砣的一个个，那种多肉却又斑驳、认真却又迷惘的特色面容。
——许江
作为一位新现实主义的代表性画家，忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征，他从人物的每一个细节——恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼，抑或一个犹豫的手势、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力，过目难忘的震撼力。
——贾方舟
在回归传统造型观与传神论的过程中，忻东旺不仅搭建起了新的语言美学框架，而且还在实践领域内开创出油画语言的新路径：以意象造型观改造固有的写实观，以“心相”超越“物象”，以“表情”传达“情感”，以笔墨意趣融通写实技法以灵动的书写性弱化团块结构，以观念性的固有色替代物理性的环境色。总之，忻东旺的探索给当代油画带来了令人兴奋的美学前景。
——张晓凌
一个中国人，一个生活在特定历史情景中的中国人，一个对特定历史时期的中国社会富有良知、倾注关切的中国人，这是东旺作为一个中国油画家的特质，在他之前尚没有中国油画家呈现同样浓烈的特质。这个特质看去很普通，亦如他笔下的白菜，望之清润、食之甘美的白菜，普通到在北方的菜市上随时都会看到，它的普通是几近日常化的普通，不同的是我们从中看到了一个活得真实、活的有滋有味、活得清爽洒脱的东旺，不同的是这对于东旺是一种境界，拼尽心力追求的境界。
——杜大恺
东旺给中国美术界留下了一个时代的肖像，那里深深地镌刻着时代的表情、国人的精神、东旺的乡愁。他验证了艺术的诞生，源于以生命抚慰生命、体验生命的人文关怀中。
一道无边无际的生命场，绵延着新时代农民工的表情和血性。东旺画他们的心跳、画他们背着故乡的灯火漂泊大地，画他们火红的脸膛上挂着腼腆的自卑和微笑，画他们忍受伤痛的骨气在啸傲，画他们喝过苦水的眼神茫然自尊而坚韧。他们矮短的身躯伸出压跛了的手脚，歪歪扭扭，他们流过眼泪的胸膛闪烁着青春的美丽和吉兆……他们仿佛都带着东旺的灵魂，夜守扶桑，等待晴天，等待日出，等待希望。
——刘巨德
忻东旺成长于这样一个历史时期：他幼年的乡村记忆，和他青年期之后所遭遇的乡村剧变（迅疾的大规模的乡村城市化、现代化等等）是他整个的生命经验，而不是几代城市知识分子画家的所谓“体验生活”，因此，他画农民不需要种种高尚的道德理由。他所做的事，便是怎样以他饱满的草根记忆（包括只有农民才能切身感知的、由草根进入都市的生命过程），一笔笔实现为他所向往的油画。
——陈丹青
我认为忻东旺最大的特点在于他没有预设标准。伟大的艺术有必然的客观性，忻东旺切入主题的视角像摄像机一样冷静，画面没有批判，没有调侃，没有居高临下的关怀，没有刻意显露对民生的关切和家国情怀。忻东旺并不盲从于那些所谓的普遍真理，没有以一种历史化的普遍性来表现和阐释农民工群体，他知道这个群体的复杂性远远超出了某个人某个专业所能解决的范畴，他选择的是立足于生活本身，老老实实地落笔，不动声色地记录，将真实的生活和形象描绘出来。这种“文化的白描”赋予了人物身份形象之外的微妙感，赋予了画面直击人心的力量。
——曾成钢
在忻东旺的笔下，既没有高大的英雄（他对人物的“缩身”和“矮化”处理更强化了人物的边缘、弱势、甚至卑微和自私的一面），也没有抽象的代表性和典型化的人，而只有具体的、有名有姓的这一个人或那一个人。他为他的地处偏远农村的父老乡亲、为浪迹城中的农民工兄弟、为一筹莫展的下岗工人建立起一个形象的长廊。留存在这里的一个个形象，将不仅是中国油画史中的杰作，也必将成为这个时代的缩影。
——贾方舟
写实主义的精髓也在于对“人”——抽象的人类与具体的个人的人文关怀中获得永久的生命力。忻东旺注意到作为欧洲传统艺术的重要部分的写实绘画，其存在的根本价值在于它的人文精神理念，这使得它超越单纯的模仿，上升为表达心灵与信仰的艺术。在忻东旺的作品中，芸芸众生呈现出真实的生命状态，以其静止的神情与姿态获得了中国传统佛教造像的凝重，在这些普通之极的城市边缘的小人物身上焕发出神性之光。
——殷双喜
（忻东旺的作品）都是关于日常的朴素生活，以及那些不被关注的人群，在他的作品中竟然有如此丰富的性格和细节。看得出来，东旺是多么用心的体会和贴近他们。东旺所展开的关于这些弱势群体的画卷，已然成为他生命的一部分，更是中国油画艺术中一份独特的叙述。
——尚扬
忻东旺是一位高产的画家，他已经创作出让人难忘的作品，他的底层人物众生相跨越了一种常态的审美，表现出人性的尊严和人文关怀，成为具象写实绘画整体格局中的一个不可替代的独特范例。
——杨飞云
中国传统文化和民间文化对忻东旺有着很大影响，他后期在这方面的探索是很明显的，这就是他的文化基因给他带来的东西。所以他的作品既是当代的又是古典的，就在于他把古典的一些造型手段和当代精神结合，将中国的传统文化、民间文化和油画结合，形成了自己的风格。
——靳尚谊
在艺术本体的追求上，他通过人物画体现了中国艺术的理念，如“相由心生”“写意”这样的理念，这是他为中国油画发展所做出的一种成功探索，他所达到的水准给我们的油画艺术提供了艺术追求方面的重要参照。这些都是中国油画所共有的重要课题，这个课题有很多答案，需要我们用不同的方式来解答，忻东旺给出了一个非常精彩的答案，这就是很大的贡献。
——詹建俊
