王明明 1466 辛巳（1941年）作 竹林七贤 镜心 设色纸本 -中国嘉德国际拍卖有限公司

王明明的花鸟画，在笔墨技法上保持了几分静气和雅气，使画面在静穆的氛围里，弥散着柔丽温雅的笔墨韵味。那么什么是一幅画的静气呢？齐白石认为静气就是融合之气。他说：“画中要有静气。骨法显露则不静，笔意躁动则不静，要脱尽纵横之气，要有一种融合之气浮动于丘壑之间。”这种融合之气，相对雄强恣肆的纵横之气而言，显得更加温和安静，不仅蕴藉了婉转含蓄的艺术之风，而且也体现了阴阳相谐，天人合一的和谐之美。画家在花鸟语境的构建中，努力营造着与自然的和谐之境，诠释着艺术家对自然的认知，对艺术的理解。他并没有把自己的情趣单纯交付给自然，而往往是借花鸟之景， 表达内心喜、怒、哀、乐的种种情愫，并互相消融其中，力求在自然的一花一鸟中，体验无限的、永恒的宇宙本体。他以轻盈灵性的笔墨，将花鸟的精彩片断融于画中，恣意描绘了花鸟的鲜活艳丽，典雅宁静，使画面带着浪漫的诗情，进入一个“空山无人，水流花开”的艺术圣境。此时，主观的生命情调和客观的富有生机的自然景象交融互渗，合二为一。另外，画家追求的和谐之境，也落实在画面气势的营造、笔墨的经营、时空的置换、以及心与物的交融之中。它不仅在格调上洋溢着和谐的意境之美，而且在笔墨、构图等技法上也在追求着和谐之境。画家追求色彩的变化与和谐，色墨并用，墨色相辅，呈现出色彩斑斓、变化丰富、激情充盈的视觉效果。同时，他还着意经营画面中曲直、虚实、干湿的呼应与协调，使各种构成元素在矛盾中最终走向和谐统一。
在意境的营造上，王明明一向追求恣意灵动、简洁劲秀的隽永之风，令笔下的花鸟图式在生动传神的塑造之外，透露着平淡天真的审美意趣。平淡是一种状态，也是一种境界，更是一种认识。历史上有这样一个禅宗故事，说一个老和尚一开始“看山是山看水是水”，后来就变成“看山不是山看水不是水”了，又过了十年，又变得“看山是山看水是水”了。这样一个过程，就是人类走向精神成熟或是回归本质状态的必然过程，符合“绚烂之极归于平淡”的美学思想。而天真的风格是绘画审美的最高要求，这种意趣的内质其实就是画家心性的外化，元代的倪云林，主张“虽极省笔而天真自得，用墨随意，始见天真”。王明明正是从古人的笔墨经验中，吸取了最有价值的部分，不拘泥于笔墨上的苦心经营，而是笔随心动，自然率性，在秀逸华滋之中凸显空灵的墨象，呈现超逸轻灵的“逸趣”，释放出画家的本真性情。因此无论是南方的奇花异草，还是北方的花鸟鱼虫，纷纷映现在画家的审美视野中，并通过洒脱灵秀的笔墨转化为凝结了情感和造诣的水墨语言。
—刘丽芳