南海岩 1468 大爱无言 镜心 设色纸本 -中国嘉德国际拍卖有限公司

无疑，南海岩的创作具有这样的转换价值。他对体量化造型的追求，一改二十世纪中国画在“中西融合”上一直以来舵“线形结合”，为中国画的发展提供了别样的视觉经验。当然，追求新视觉经验有时候也会走到另一种危险之中—即消解了中图画存在的价值基础。也即，如果我们采用非中国画语言的方式就能达到既定的视觉效果，那么为什么我们还一定要保留传统中国画的语言？应该说，在中图画中探索油画式体量造型的同时，南海岩也注意到了这—问题，并试图加以解决，如第一次甘南写生创作的《期待》，虽然追求油画一般的体量造型，但在用白粉描绘藏民毛毡衣物时，却采用中国山水中的皴法用笔，试图将体量化的视觉体验，重新拉回平面化的书写语言。而这种尝试，在1999年的《晨韵》中得到更为充分的运用。如果说，1996年创作的几张作品还有着较为强烈的油画色彩，那么1998年前后的南海岩开始运用墨、色层层罩染的方法，一方面保留笔触书写的细节，一方面在“罩染”中显现体量，并且让画面笼罩在一层由绘画语言营造出的淡淡的光感，从而与纯粹的油画效果拉开了距离。如《晨韵》中的人物与《期待》一作相比，在保持体量感的同时更加强调了笔墨书写感的语言肌理，画面中明显的高光区消失了，整体上被一种墨、色调性笼罩，视觉上趋于平面感。其远山，淡墨、淡色罩染出的光感，并非油画中自然光，而是由绘画语言显现出的带有一种市美情绪的光晕。深入这张作品的局部观看，尤其是人物头发的描绘，由带有皴法意味的笔墨擦染而成，在具有质感厚度的同时，保持了与传统中国画的视觉关联。就此而言，南海岩完成了他在中国画中融入体量造型的命题，恰当解决了同类题材的油画与中国画的结合问题。
—杭春晓