傅抱石 0908 1955年作 秋林论道 立轴 设色纸本 -中国嘉德国际拍卖有限公司

说 明 香港拍卖会1987年11月。

1937年七七事变后，傅抱石任教的中央大学从南京迁往重庆。不久，国共合作成立政治部第三厅，专事宣传抗日，郭沫若时任厅长，傅抱石应郭沫若的召唤，全家迁往重庆，居于重庆西郊群山中的金刚坡下的赖家桥。此时期，傅抱石的创作环境和经济条件都极其艰苦。 虽然居住环境简陋，但傅抱石自己曾说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周园数十里 我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一 壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉缅于东南的人所没有、所不敢有的。”在这段时间里，他经常落款“金刚坡下”。长期以来，金刚坡一直被视为傅抱石的艺术圣地，在此期间他融汇传统而推陈出新，形成了自己独有的艺术风貌。许多令人叹服的作品就是这样创作出来，全神贯注中，笔墨纵横中，须臾间满纸烟云。本幅《秋林论道》即为此时期的代表作。
全画以竖长条幅构图，山峦构图饱满，崇山峻岭充塞天地，浑厚坚实，其画法也一变传统的各种铍法，以散锋乱笔表现山石结构，即为著名的“抱石皴”，此皴法以气取势，磅礴多姿，是傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”，看似随意写出的雄峻巍蛾，使人感受到一种惊心动魄的力量。傅抱石曾于《壬午重庆画展自序》谈及自己的皴法创作：“我的切身体会看，皴法不是孤立的，它是完整的山水画技法中的一部分。它必须与山水技法的‘勾’、‘皴’、‘染’结合起来研究，因为一座山的表现并不是单纯靠皴法的处理就能完成的。在山水画创作中，皴法的处理还要与整幅画所要表现的意境相结合，要赋予皴法以生命。从造型艺术角度考虑，我们在创作实践中运用皴法，还要能充分表现山水内容的自然情趣和笔墨情趣，这是十分重要的。如果没有这两点，皴法就失去了生命，那还谈什么艺术呢！”
此幅纵笔挥扫，真实表现出大山的体、面、光线和空间感，线条毛涩披离，“恰似铁画银钩，柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙”。远处以极淡的墨染山势，略示有无而已，但云雾茫茫遮望眼、千峰隐隐渐无穷之势已跃然纸上。前山峰头低缓，皴法稍异，墨气淋漓，渲染草木华滋的效果，既起到过渡画面的作用，又衬托出远山的巍峨险峭。山中绘郁郁莽莽一片松林，墨彩沉沉，初看一片苍茫，细辨则前后远近高下分明。树木繁而不密，处处透气，似乎人行其间，便能觉林下风来。山间飞瀑流泉，穿山绕石，声尤在耳。画面左下角绘两高士，衣冠高古，神情毕肖。白袍者簪发有须，眉目苍逸；褐袍者衣袖宽大，回身欲语，神情呼应。衣冠勾勒线条流畅，面目虽只用墨简单勾出，却神气完足，遗世独立。右下角拾阶而上的红衣高士宽袍大袖，策杖在前。虽然人物所占画幅很小，但在浓重的松林背景中十分醒目，是画眼所在。傅抱石作点景人物之精彩为识者公认，此图中人物眉眼、衣饰、动态传神，可为其盛年时期经心得意的代表。
整张画的布局上，近山取法北宋山水顶天立地式布局形成遮天蔽地之效果，而点景人物设计在画面角落，在山水密林中清新脱俗而出，人物的细致与高山的巍峨形成强烈对比，契合主题。近山、远景、点景人物之间浓淡墨色之变化而产生成次感和纵深感，画面在气势磅礴里灵动起来。高士秋林问道，寄情山林亦让整个画面透出老庄之思。