谢稚柳 陈佩秋 0947 乙丑（1985年）作 竹禽图 立轴 设色纸本 -中国嘉德国际拍卖有限公司

谢稚柳、陈佩秋这对艺术奇宿，卓尔海上画坛，享誉南北。四条联屏由壮暮翁写竹石，健碧画鸟，琴瑟和鸣，赵管风流。无论从画面形式和题材意义上都是极为难得的一件规模之制。
抗战时期，为躲避战火，谢稚柳来到大后方，客居重庆。在江北白鹤林之北的寓所中，有丛竹满园，一片烟雨气象。他日日对庭院竹林观察写生，使其画竹不仅在画法上有所突破，作品意趣上也呈现出清新潇洒的视觉感受。战后1946年回到江南，依然爱竹成癖，在小院内种竹，称为“苦篁”，其寓所以“苦篁斋”享誉天下。他写了许多咏竹子的诗，如《着色竹》：“着色湖州迹已陈，墨奴唯可论元人。分明照眼烟稍碧，苦向前贤拜后尘”嗜竹爱竹，不忍释手，真挚之情，溢于言表。上世纪年代初，他曾为人民大会堂作巨幅《绿竹》图。
画竹看似简单，实则最难，正所谓“一世竹，半世兰”，画好竹子，往往需要一辈子的笔墨积淀。 画面自左向右四联屏，枝叶繁茂，姿态有秩，画法上以纯色为之，所绘物象虽较为工整，笔法上以意写的方式为之，使所绘竹竿、竹叶，看似严谨精致，周密不苟，具体到用笔上又率意自然，潇洒清丽。这种笔法在北宋院体绘画中曾被广泛运用。谢稚柳笔下的竹叶，每一笔都干净利落，以没骨之法，从起笔到中端发力，再到撇出收尾，色彩浓淡、干湿变化都包含在一笔之中，笔笔都无可挑剔；竹杆墨色浓淡相间，显示出生长的秩序，如此功力实在已臻化境。
先生绘画艺术的精进不祇是对传统技法的吸纳、融合和整合，而是表现他内心的情感精神和审美意蕴。他所崇尚的美学意趣是平淡、华滋、清劲、秀雅的格调，这既有自少接受传统儒家文化教育的根基，同时也是他个人文雅、豁达、平和、淡泊人格秉性在艺术上的反映。从而他的艺术从技艺层面，进入到表现美学理念的精神层面。他以不露锋芒厚重的笔势，丰腴的墨彩，表现竹叶的向背纷披、俯仰疏密，错综而挺拔，生动而多变，深刻地表达了竹的形与神，强调了竹的美。而这一幅墨竹，他依然恪守写实的主旨，对竹子风前雨后，摇曳生姿的描写，浑成一体，有深切的真实感，完美地传达了竹的神韵。
尤为难得的是，陈佩秋先生于竹林中添几只画眉鸟，双双对对，展翅翱翔于竹林之中，仿佛寓意与夫君谢稚柳的举案齐眉，相伴颉颃。五十年代后，陈佩秋工作于上海市文物管理委员会，得以浏览、临摹大量两宋花鸟扇画，用心揣摩工笔技巧以外，陈佩秋还注重探究较为粗放、写意的风格，汲取明代徐渭概括简约的造型与富于情感的水墨运用技巧。其花鸟画往往用工笔双钩，赋以重彩，又要表现出纯净高雅的格调，在色彩的分寸上十分注意拿捏。可谓是清华妍净，娟媚雅洁。将宋人富贵艳丽的花鸟画改易成为清新活泼的富有生命活力的形象，从而体现出新时代的审美观念，构成她盛期花鸟画的独特风采。
晴竹数枝，鸟儿嘻戏其间，有声有色，画面开阔淋漓，水墨华滋，构图大胆，层次分明，密而不乱，雍而不塞，真乃怀抱古今，管领中西之作。

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