说起有关跳舞的绘画作品，我们第一个想起来的，应该是雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，热烈的画面、小清新的色彩，这才是正常的跳舞场面。
▲雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》
但在20世纪的绘画作品中，有一位大神画过一幅非常与众不同的“舞蹈画”，这位大神名叫亨利·马蒂斯，这幅画叫做《舞蹈》，它是巨幅作品，2米6的高度，宽接近4米，是一幅适合装饰用的画作。
▲《舞蹈》，亨利·马蒂斯，1910年，布面油画，260cm×391cm，俄罗斯圣彼得堡历史遗产博物馆
马蒂斯是野兽派创始人，野兽派这名字听着挺唬人的，实际这一画派的主要特点是用粗犷的线条作画，上色特别浓重，一般都是从颜料管挤出颜料直接上色，成品颜色鲜艳，给人的视觉冲击很强，野兽派画家通过这样的作品，来表达自身的情感。
“舞蹈”几乎贯穿了马蒂斯的一生，要说哪幅作品是马蒂斯的代表作，萃花认为应该是《舞蹈》，马蒂斯认为的舞蹈是一种蓬勃向上的生机，一种原始的精神面貌。
彩排不认真，哪有好作品？
早在1904年，马蒂斯的《奢华、宁静、欢乐》中就出现了有关“舞蹈”的形象。
▲《奢华、宁静、欢乐》，亨利·马蒂斯，1904年
画中最左边的女人做了一个双臂伸开的姿势，我们不能称之为舞蹈，但她是马蒂斯“舞蹈”形成的第一个“环抱状”形象。
1905-1906马蒂斯画了《生活的欢乐》，这幅画通常被认为是《舞蹈》的前身。在画中我们清楚的看到了一个由六个人组成的圈。
▲《生活的欢乐》，亨利·马蒂斯，1905-1906年
到1907年马蒂斯画了一幅《音乐》，这这幅画中，他表现了两个抱在一起的女体，这两个人物出现在《音乐》中显得有些突兀。
▲《音乐》，亨利·马蒂斯，1907年
因此在1910年的另一幅《音乐》中，马蒂斯涂抹掉了这两个女体。
▲《音乐》，亨利·马蒂斯，1910年
这也恰好说明，画一幅表现热烈舞蹈的作品，是马蒂斯一直以来的梦想。《舞蹈》之后，马蒂斯在1930年又画过三联画《舞蹈》，在这幅三联画中，人物的形体更完善，人物的曲线光滑，动作显得非常优美。
▲ 三联画《舞蹈》，亨利·马蒂斯
晚年的马蒂斯喜欢上了剪纸，在这些剪纸作品中，老年的马蒂斯默默诠释了自己心中的“舞蹈”。
▲ 亨利·马蒂斯剪纸，1950年
彩排必须精益求精
说回《舞蹈》这幅作品，画中表现的舞蹈源自原始部落庆祝、祭祀等节日的一种“圆圈舞”，我们在电视上常常能看到原始部落手牵着手围成一圈，围着篝火舞蹈。
这幅画总共有五个人，他们围成一个圈，为了便于解释，我们将五个人分别编号，如下图：
A的右手手臂和B的左右以及右腿连接成一条斜线，这就把整个画面分为了两个三角区域。一幅表现运动的画作出现三角形很显然是为了增加画面的稳定感。
我们首先要知道一点，马蒂斯想得到的是热烈、蓬勃的效果。所以在构图上非常别出心裁。上半部分的三角区域有三个人，因此动作也显得密一些，左下部分就比较疏，疏密有致的安排不会让画面看起来呆板。
再者，A和D靠近画作边缘，而且被画的边缘切去了脚和头部，这样画面就显得灵活，有张力。
在颜色部分，马蒂斯只使用了三种颜色，分别是代表天空的蓝色、代表草地的绿色以及人物皮肤的朱砂色。绿色蓝色是冷色调，人物皮肤的朱砂色是暖色调，在色彩原理中，冷色在视觉中产生退缩效果，而暖色会膨胀，这样我们的眼睛就会集中在人物的舞蹈部分。
细节必须一丝不苟
《舞蹈》中的五个人“各司其职”，A和C是一种对偶关系，A展现的是身体的侧背面，C展示的是正侧面，A身体的弧度与C的手臂弧度相互呼应，这两条弧线包裹了整个画面。
另外，A和C蹬腿的姿势以及他们所处的位置平衡了画面，如果中间有一块跷跷板，那么两个人就位于跷跷板的两端，用同样的姿势同样的力量平衡了这块跷跷板。
还有更为重要的一点，马蒂斯把B人物几乎画成趴着的了，这是因为，B最靠近我们，如果她是竖着的，就会让人产生秩序感。B的两只胳膊让这个圆看起来很完整，“舞蹈”在她们胳膊间流动，我们毫不费力就能感觉到。
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1. 有人发现马蒂斯《舞蹈》与我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》在简单线条的运用、色彩的单纯以及构图处理方面都非常相像。
▲ 《舞蹈纹彩陶盆》
2. 在作画时，马蒂斯选用了模特，他将模特带到地中海岸边，因为马蒂斯认为地中海与喜悦的情绪紧密相连
