从《历代名画记》谈起，中国画论不可企及的特色在哪里？

在欧洲，“艺术”主要指“美术”，即由绘画、雕塑和建筑组成的美的艺术[fine art]。这种由图像构成的美术与文字组成的语言，从古希腊以来，被认为是人类把握世界的智性双翼。正因为如此，图像与语词问题一直是西方的重要哲学命题。在中国，最早的文献表明，图像与文字同体异功，相辅相成，也是把握宇宙与人事沉浮的两个智性手段：文字难传达者则以图绘表之，反之亦然。西哲的“理念”与中国传统的“道”在不同文化中建构了两大世界观和信仰，它们与艺术和科学合成三套马车，并驾齐驱，牵引着人类文明的进程。艺术史研究的意义由此而不言自彰。

发掘中国画论活性基因

文｜曹意强

中国美术学院艺术人文学院院长

中国古代画论中“艺无古今，迹有巧拙”的思想，有表明艺无中西之分，唯有妍蚩好恶之别，艺术如此，研究亦如此。

中华文明历史悠久，在很多方面曾经走在世界其他文明前列。中国现存最早的画论出于公元5世纪谢赫之手，而至9世纪，已形成完整的体系，张彦远的《历代名画记》论述了书画之起源，绘画的社会功能、智性体系、材料媒介以及品评标准。在西方，第一部画论诞生于15世纪意大利，16世纪才出现第一部集艺术家生平和批评为一体的艺术史著作——瓦萨里的《名人传》。然而，中国领先于西方数世纪，这是往昔的骄傲。唯当将之转化为新的传统，这才属于我们今天的成就。学术乃天下之公器。一地一国的优秀传统，是人类共享的遗产，其继承出新不囿于产地，唯有耕耘更好的土壤，才能使之抽发新枝。

《历代名画记》，《津逮秘书十五集》第七集，

明毛晋辑，明崇祯间虞山毛氏汲古阁刻本，

北京中国科学院图书馆古籍特藏部藏

人类思想真谛在至高境界处是相通的，我们可以从柏拉图理念里窥见老庄思想，也可从老庄里读出海德格尔哲学。思想的谁早谁迟不是问题，关键在于我们是否能由此发展出有益于当代的洞见力，扩展我们对世界的认识。

正是对《名人传》的批评研究奠定了文艺复兴美术史的基石，布克哈特的文化史，沃尔夫林的形式、风格分析，瓦尔堡和潘诺夫斯基的图像学，安托尔和豪塞尔的艺术社会学，贡布里希的艺术心理学研究，巴克森德尔的视觉习惯和文化研究，以及影响艺术史的其他方法如精神分析等，都建立在此基础之上，20世纪新艺术史也是对之反叛的结果。

巴克森德尔曾经指出，中国绘画批评术语能简明扼要地诉诸艺术效果，这是西方画论不可企及之处。我认为，中国画论有两个值得注意的方面。

明嘉靖刻本《历代名画记》，

美国艾惟廉（W.R.B. Acker）旧藏，

瑞典冯德保 (Christer von der Burg) 藏品

第一个方面是，它从一开始就明确区分图像与文字的功能，以及各自的优长劣短。在此，书画同源的观念，其含义远比后人理解得深刻。文字与图像是我们把握世界的两种互补、互进的手段。张彦远曾有绘画“与六籍同功，四时并运”的断言，即旨在强调：在探索世界的意义上，书画同功，而非单指书画用笔同体。从《说文解字》到《古画品录》，经由《历代名画记》直至《文史通义》，对书画智性功能的判别一脉相承。由此可说“书画异名而体同也”。绘画以其特殊的智性方式呈现三种功能：首先是道德教化，所谓“明劝诫，著升沉”（谢赫）、“成教化，助人伦”（张彦远）；其次是探索世界奥秘，所谓“穷天地之不至，显日月之不照”（朱景玄），亦即“穷神变，测幽微”（张彦远）；最后是我所称的“图像撰史”和“图像证史”的功效，前者所谓“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”（姚最），或“前贤成建之迹，遂追而写之”（裴孝源）；后者所谓“千载寂寥，披图可鉴”（谢赫），“指事绘形，可验时代”（张彦远）。

辞有陈鲜异同，思无古今中外。从英国艺术史家哈斯克尔教授的《图像与历史》可知，类似观念从古希腊萌芽，在18世纪进入哲学和史学思考，至19世纪开花、结果而成西方新史学革命，孕育出作为人文学科的艺术史。前者为因，后者为果。相比之下，中国画论的研究尚处于版本校勘、画论辑录的状态，由于割裂上下文，讨论的重点集中在诸如“六法”的标点，或如“气韵”“形”“神”等术语的概念辨析上，一旦忽略决定其意义的上下文思想，就很难理解历代画论的品评之旨和品第系统。

正是在这个智性框架中，传统画论呈现出第二个值得深究的特色：它试图建立绘画的美学品质和类型价值等级品评模式，将个别画家的风格和类型与之对应评价。

以最早的“六法”论为例，它旨在勾勒出画之基本再现性质和方法，前者为“应物象形”“随类赋彩”“传移模写”，后者为“骨法用笔”和“经营位置”。“气韵生动”则是借助上述手段要达到的美学标准，指向艺术表现的生命力。“气韵生动”的含义在各时代发生了变化，但其内核一直未变，始终对应于品评等级的最高级别。在谢赫的六品中，录入上品者，不是具风神骨气，就是极尽生气妙趣而臻神境者。“气韵生动”等同于神韵笔力。而神韵气力不如前贤者则降列第二品。张彦远简化了谢氏的六品，并修改了朱景玄的“神、妙、能、逸”标级，提出自然、神、妙、精四个等级，在神品之上设置了更高的自然之品。自然即气韵生动。随着文人画的兴盛，逸品从唐代的别品而几乎成为“气韵”的代名词。

瓦萨里：《名人传》书影

中国品评观念的演变史在世界艺术史中独一无二。它既评价艺术品质又做出技巧、类型和风格区分，并以此为尺度发展出一系列启发视觉关注的术语。18世纪欧洲艺术批评中曾出现按素描、色彩、构图等优劣打分，给画家定等级的尝试，但因缺乏包容性和视觉效果指向性而未流行。中国画论的品评系统虽然与文论、诗论（特别是《文赋》《文心雕龙》《诗品》）等有密切的关系，需要综合起来研究，但其自身所形成的体系特点是将艺术史、艺术批评、艺术理论糅为一体，其中还包含着丰富的创作论思想。正因为如此，很难按照如今的定义为张彦远的《历代名画记》划界，它就是一部综合性论著。

当今世界艺术史出现了专业细分、学术破碎化倾向，而且普遍忽略创作机制的研究。重新审视中国古代画论，发掘其活性基因，无疑有助于矫正当前艺术史学风。中国画论术语体系高度概括，而在当时相应的文化语境中运用，其意蕴不言而喻，可这种特质在另外的语境中难以显明，而且有固化为套语的危险，如“气韵”“写意”等术语已被不加区分地套用到中国绘画的本质上，成为陈腐的概念，失去了原初的生命力。

如果我们从历史的观念出发，在世界艺术史的大视野下，就应以西方研究瓦萨里的力度，深入而系统地探索中国古代画论，摒弃教条概念，重新发掘，重新激活其中隐含的活性基因，将之转化为新的创造，复兴中国艺术创作和学术的生命力。艺术和学术永远是天下公器，其作用之大小取决于品质之高低；只要是最好的，既是民族的也是世界的。中国艺术史的复兴有望于此。