试论女性和油画艺术里女性形象的渊源,文艺复兴里油画美女欣赏

女性形象是社会文明图像中无法割裂的客观存在,一直是艺术家创作灵感的来源和表现客体。处于不同时代以及不同地域的人都有自己对于女性形象特有的审美标准。作为人类审视对象的一半形象,女性形象以其纯粹而又复杂的形态存在于社会生活以及艺术作品之中,光从浩如烟海的美术作品而论,女性形象在其中就占有很大的比重。 在中西油画的发展中,女性形象始终贯穿其中,女性以其柔美的形象、曼妙的姿态吸引着众多画家进行描绘。女性形象是绘画界亘古不变的主要角色,是艺术家绘画过程中创作的灵感源泉,是经久不衰的题材,也是艺术作品的客观载体。

从文艺复兴时期至巴洛克时期,在油画视觉艺术领域上出现了很多颇具影响的女性艺术家。通过大量原始材料的翻阅和研究,就会发现当时女性艺术家十分擅长以女性审美角度和油画最佳视觉表现角度出发,进行水果静物画和花朵静物画方面的油画创作,从而表现出古代以女性艺术家为代表的女性朋友美好的艺术心灵。

在古代,女性艺术家同男性艺术家具有同等的地位和尊严。那时的女性艺术家已摆脱并超越了现代世人传统观点所认为的艺术“二等公民”的尴尬地位。可以说,在跨越400年的历史长河中,欧洲,特别是古代女性艺术家们留下了无数迷人而又令人陶醉的视觉文化遗产,为社会文化发展做出了卓越的贡献。

阿特米斯亚・真蒂莱斯基和芭芭拉・隆吉是公元4世纪古代以绘画女性圣像画而闻名世外的宗教肖像女画家。她们擅长表现在埃及亚历山大里亚海港进行传教的基督教女圣人――圣・凯瑟琳。这两位女性画家可以说是欧洲古代女性艺术家中的杰出代表,是女性中的传奇、英雄式的人物,她们的作品类型集中体现在以表现基督教为主的宗教故事肖像画作品中。

女性形象的仪容仪表为许多艺术家所青睐,女性的精神面貌让其作品更加富有真实感和灵性。面貌不仅指女性的相貌,更相当于容貌仪态,女性的容貌仪态最容易被挖掘,除了那些发饰之外,女性的面貌神情更能传输女性信息。对于艺术家们,能够描绘美丽动人的女性面貌形象固然是重要的,但更重要的是对女性气质的描述,从而让欣赏者感受到女性的文雅大方、娇媚多姿。

在肖像油画的题材选择方面,亚历山大里亚的凯瑟琳传记和类似的宗教故事是肖像油画创作中的传统性题材之一。据说,凯瑟琳具有强大而又冷静的哲学逻辑思维和演讲说服力,能够让听众折服。真蒂莱斯基和隆吉的绘画正是以表现此类相关女性宗教人物,特别是女性英雄式人物题材作品而闻名当时的画界。

女性艺术家们用心灵的感悟而画出的自画像,不仅表现出画家身份,而且还彰显出女性所独具的文化内涵,这一点和我国所谓的“大家闺秀”有着某种程度上的契合。身为艺术家,女画家在艺术创作上所拥有的美感、活力以及高超的艺术成就,被世人看成是一种崇高美性和高尚道德感的外扬,是女性艺术美的准绳,让人们为之赞颂。

在对古代女性油画视觉艺术兴趣的研究和探索中,我们由此发现了一个关于女性进行艺术创作时心理状态的新问题。她们是怎样进行绘画创作、从事艺术道路的?又是谁发现了她们杰出的艺术天赋?在她们画作所用的亚麻布上,经常能发现女画家所写的一些私人随笔信件,记载着她们在情感和生活中所遇到过的心灵创伤。这些信件对于研究其个人生活案记有着很好的学术补充作用。我们会看到这些女性艺术拓荒者和先驱者为后世从事绘画艺术道路的女性艺术家们摧化了坚冰,铺平了道路。

在研究古代女性艺术家时,不仅要思考女性艺术家的创作空间领域是如何建立起来的,而且还要做相应的考证,即富有学识的女性艺术家是怎样形成自身艺术风格的。这需要将男女艺术家的艺术境遇加以对比,对女性艺术家的艺术表现进行建设性和科学性的思考。也许,我们现在能够肯定并信服乔治・桑德所说的:“真正的天才是没有性别区分的。

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