作为二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
毕加索，1881年—1973年，享年92岁。西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人。他遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续或稳定。他的作品花样繁多，或激昂或狂躁，或可爱或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于一个东西—自由。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被挂在卢浮宫的画家。
他说“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”这大概是毕加索最广为人知一句话。当然，他有资格这么讲，事实上，同样一句话，没有人比毕加索说更有说服力。作为现代艺术的创始人，毕加索是公认的天才。
那么，他为什么这么说呢？
Study for a Torso ，1892
Profile of Human Rights, 1892
毕加索11岁时的素描作品。
First Communion，1896
《母亲肖像》，1896
《父亲肖像》，1896
这时的毕加索只有15岁。如果是这样，他便无法和杜尚、马蒂斯一起开启20世纪造型艺术的革命，也就不会成为世界著名的艺术家了。
很快毕加索就越画越不像了。
毕加索的创作经历了几个时期：
在童年时期毕加索以写实画风为主，色彩柔和，如《斗牛士》；毕加索的蓝色时期是他人生的低潮期，含有浓重的悲剧成分和民族特色。
《蓝色自画像》
玫瑰时期，毕加索遇见了自己的爱情，色彩清晰明快，笔法细腻，人物和风景刻画得非常生动逼真。
《拿烟斗的男孩》
在毕加索的立体主义时期，他开创了一个新的时代，他抛弃了西方传统绘画的造型法则，用极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。
毕加索，The Young Ladies of Avignon，1907
在超现实主义时期，毕加索以精细的细部描绘为特征来营造一种幻觉的和梦境的画面；毕加索在蜕变时期以夸张的笔触以及几何彩块堆积，表现了自己内心复杂的情感。
《格尔尼卡》
在他最后的田园时期，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用得更加灵活，画面和谐统一。
《草地上的午餐》
什么是“立体主义”
“立体主义”顾名思义就是用几何形式作为画面的基本要素，来表现各类描绘对象的一种抽象的绘画形式。立体主义的艺术家追求破裂、解析、重新组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
《哭泣的女人》
艺术家用许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直于平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到同一物体的几个不同的方面组合在同一画面上，借以表达思维空间。
看到这里
至少以后看到孩子的画，
不要随便对他们说：“你画得不像”。
