生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德
艺术没有好坏，只有喜与不喜欢。
Omar Ortiz，被称为墨西哥“天才油画家”。他对人物的刻画，细致入微到“变态”，似乎每一根毛发都在呼吸。
简直比超分辨率的相机，还要真实。
尽管，超写实主义的风格，一直备受争议，但不能否定其存在的价值。
而且，近年来，写实主义的绘画风格，在艺术圈颇为流行。另一方面，它也见证着画者的功底。
用画笔超越镜头，突显人体的极致线条美。
第一眼、第二眼、第三眼……无论如何看，都会掀翻你的思想和视线，亲临其境的视觉感观。
有一种画中画的游离感，正如艺术是个永恒的话题。
并且，Omar主要专注于女性写实油画的创作，1977年生的他，之所以被人称为天才油画家。
因为从小，Omar在绘画上的表现，就超脱于同龄人。
7岁精通素描结构透视，8岁研究油画技法，15岁举办国际画展，并获奖无数……
虽然在大学里，Omar学的是平面设计，但是由于热爱绘画，毕业之后他放弃了设计师的道路。
并且坚持自学画画，其实一直以来，Omar从没停止过对绘画的追求。如今，他已成为世界上颇有声望和野心的超写实画家。
Omar的作品富有层次感和立体感，把人物特征展现的完美至极，极赋现场感和真实感。
即使放大数十倍，依旧那么栩栩如生。真是看完每一根汗毛都“立起”。
在他的作品中，没有复杂的场景设定和背景装饰，女性即主体，但正是这种极简的元素却能表现超乎寻常的真实。（简约超现实主义）
他单单用画笔便表现深深的现场感和真实感，光影的交接之处映在肌肤之上，令观者心醉神迷。
Omar的油画简约而意境深远，能让人静下心来，去沉思，去和心灵对话。
要知道，好的艺术作品，通常会有一个等量的付出，这就是艺术的价值所在。
在古典绘画期，一幅油画的绘制周期常常长达几年甚至几十年。这需要极大的激情和热忱，恒久的毅力和耐心。
同样，Omar一幅作品，少则几个星期，一般要花上数月，甚至一年或几年时间。
他总是先会给模特们拍好照片，然后根据照片，运用超写实的技巧再创作。所以，我们才可看到这足以媲美千万像素相机镜头的作品。
女人的笑容、皮肤的毛孔、清澈的瞳孔、黝黑的秀发，栩栩如生地呈现在画布之上。
他说：“艺术是为了表达情感，而不是只限于表面的技术。”
正所谓艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实油画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，才能画出这超现实的作品。
写实油画需要对外部物象进行细致的观察和描摹，通过精湛的画艺和自身的理解感受再现物象，因而要求画家有着较深地绘画功底和细腻的观察能力。
并不是简单一句，“用相机就好了”。你无法想象，画师在其投入的精力和热情。
“自从我开始绘画，我就竭尽所能地接近真实，有时成功，有时失败，但是我不会尝试其他类型。
我喜欢挑战皮肤的色调，在自然光下，特别是明亮的环境中它们有细微的差别。我希望我的作品简洁，我相信过度修饰会让我们贫穷而不是富有。”——Omar
除此之外，Omar不仅人物刻画真实，水果等食物，一样是难辨真假，色泽诱人，看得人真想尝一口。
但是，不管他怎么画，总有“否定”声：
太写实了，没意思。
都有相机了，简直浪费时间和精力。
然而，正如知乎上言：跑车跑起来，不是比刘翔跑的更快吗？那奥运会还有什么意义。
答案就是：因为人类可以做到！
所以，超写实绘画的意义，不是你认为简单的“机器”代替。
一种流派既然存在，自然有它的意义，无论如何都不要轻易地否定一件事物。
“你没有经历别人经历的事情，就不要随便评论和下定义。”
其实，绘画是一件极其枯燥，繁琐的事情，因为“享受莫大快乐的前提，是必须承受莫大的痛苦。”
任何一种绘画形式，要想更接近成功，考验的绝不止耐心这么简单，超写实主义油画亦如此，画者必须对画面要有非常强的控制力，对色彩的使用也是非常克制，并且还要有虔诚的信念。
绘画艺术本就无所谓好坏，只有喜不喜欢，欣不欣赏。首先，能到做这样，难道不该被肯定吗？
此生，
能坚持做好一件事就很伟大了。
