中国工笔画历来以其精巧细腻的线条、富丽明艳的色彩而著称。大多数古代工笔画都是画在绢布上的，也就是我们常常听说的“绢本”。大家脑补下丝绸的材质和手感，就能想象出在上面作画的难度了，那么古人又是如何做到的呢？
今天，就让我们通过图片讲解的形式，为你简单复原一下名画《捣练图》的绘制过程。
《捣练图》可放大观看
不过，《捣练图》描绘了三组劳动场面，共十二个人物形象。为了达到简单明了的效果，我们今天就只选取其中一个场景……
……中的一个人物为模特。
1
磨墨
边磨墨，边加水调匀
2
画线稿
用专门的勾线笔，沾取适量墨水
在纸上小心地勾勒出人物轮廓
3
处理绢布
由于生绢本身并不吸水，所以不易着色，因此我们需要先处理一下绢布。先将胶和矾分别溶解，再将胶液和矾液配置成胶矾水。
用板刷沾取足够胶矾水，快速均匀地涂抹到平铺的绢布上。刷的时候要一笔紧挨一笔，不留空隙，以防止漏矾。
胶矾水可以起到固定墨色和颜料的作用，防止晕色、脱色。但是，胶和矾必须按照严格的比例调配：矾过多，纸发脆、易碎，不利于绘制；矾过少，颜料不易附着；胶过多，笔画上去会打滑。
将处理后的绢布放置在平板上，铺平、伸展并用胶水固定
待绢布干透，轻轻揭开、取下，即可用作画布
绢布处理完成
4
勾勒
将绢布铺在画好的线稿之上
沿着透过来的轮廓，将其重新描绘一遍
可以通过笔触的轻重来展现线条的粗细
勾勒完成
5
上色
由于绢布很薄，上色前需要先在背面上好底色，以衬托正面的颜色——这一过程叫作“托色”。
托色过程中通常使用白色颜料
只有深色的部分才会使用深色颜料，比如座椅
和头发
待背面颜料干透之后，才可以在正面上色。
首先，浅色的部分要先上一层底色，然后开始准备各色颜料。传统中国画通常使用矿物颜料，因为矿物颜料呈色稳固、经久不变。
小心地填充彩色区域
染色时需要同时使用两支笔。一支用于上色，另一支只沾取清水，用于渲染，从而呈现出晕染的效果。
有时需要通过叠加不同颜料，呈现出理想的颜色
接下来，为头发和座椅上色
上色过程中，有些部位（例如皮肤）需要用很浅的颜色层层叠加、不断调整，才能呈现出理想、自然的颜色。
其他部位则需要十分精细的画功，如人物面部细节
发饰
衣服花纹
坐垫花纹，等等
上色完成后，最后再用墨色勾勒一遍轮廓
这样，我们的人物就画好啦
如果你觉得意犹未尽，可以点击观看完整视频：
来源：V&A博物馆
仅仅一个人物画起来就如此复杂，我们完全可以想象画完一整幅画需要创作者投入多少时间、精力和耐心。看了我们今天的介绍，下次再在博物馆看到古画时，你会不会有更多耐心驻足欣赏？
图片和视频来自V&A博物馆
