中国的画技法在长期的实践摸索中形成了一套固有的绘画风格。西方水彩画自传入中国以来得到了长足的发展。中国画和西方水彩画分别代表了不同的绘画艺术风格，在两者发展过程中相互融合，相互渗透，对于促进我国绘画文化的发展非常的有利，更促进了我国和西方文化的交流与合作。
随着中西方文化的交融，在绘画的艺术领域里，中西方的相互融合和发展是必不可少的。中国画具有民族文化的风格，具有老庄与禅宗的思想、山水意境与理论融合的特点。西方的水彩画中的画笔水分的多少、着色时纸的干湿程度、笔法的多变等绘画技巧极其丰富多样。随着审美观念的变化、中西文化的相互融合，把中国画与西方的水彩画相互的融合是势在必行的事情。
中国画与西方水彩画在使用的工具上各有特点，但是也是存在相通性，首先，画纸上的特点。二者都是以白纸为主要的载体，其中水彩画使用的是有一定硬度的白纸，要求纸的颜色白净，质地坚实、吸水性强、尤其是在着水后不起褶子，纹理有粗细之分，和中国的宣纸极其的不同。而中国画的用纸是宣纸和绢。宣纸虽然有生熟之分，但是也都是软质类型。在运用绢和纸作画时能够发挥笔墨的功能情趣。
其次，画笔上的相通性。两种风格的使用画笔上都是毛笔，但是毛笔的外形上有所不同，但是在功能上都需要有一定的弹性和含水能力，在实际使用中还是可以互用的。再者，调和剂上的相通性。中国画和水彩画都是以水作为颜色的调和剂。无论是哪种艺术风格，对水的运用都是很讲究的。
在绘画的过程中，水起到调和颜色、打湿纸面和晕化色墨的作用。在中国画中，工笔画法中需要分层的涂色；在写意画中，使用水调和色墨，可以把画面运用得更好。在水彩画中，绘画的程序先打湿纸张，再进行颜料的图画，一次次的打湿干透进行绘画。国画讲求的是以形传神，水彩画靠的是光色取胜。国画追求的是画中有神，不仅要形象更要神似；而西方水彩画讲求的是以形写形，求得是画面的整体。
中国画和水彩画表现意境的异同，意境主要指人的心境，通过对生活的体验、对人生的历练后得出的对人生的体味。已经是一种具有朦胧美、只可意会不可言传的韵味。中国画的意境美有是空非空的朦胧美；中国艺术领域里的空不是真正的空无、虚无，是由此获得的生命的充实。
水色相融的意境。水彩画与中国画的彩是不同的。在中国画中，除了工笔画以色彩为主外，其他的是不透明的色彩。用墨对于中国画的意义类同于用色对于水彩画的意义。国画的彩只是具有画面色彩的象征意义，而水彩画的彩是丰富多样的。画家为了准确地表现物体的本来颜色和所处的环境色差，怎样才能把着色和颜色搭配得更协调是绘画师所关注的。
水墨画与水彩画的画面效果上有些类似，都是用于描述事物的美。水墨画中的笔道即为水的挥洒，意涵民族的曲线美和笔墨的意境美，通过线条的美，展现出清逸的主题色调；水彩画的特点书水和彩的上面，通过对两者的调和，展现在纸张上表现意境美。两者都是对水的巧妙运用。
随着中西方文化的相互融合，中国画与水彩画相互的借鉴、吸收，出现了新的气象。中国画在继承传统画的基础上不断地吸收素描、水彩画的绘画技巧，丰富了国画的表现手法，促进了中西文化的交流合作。当前，国画在西方文化的冲击下在材料、工具等上不断进行改革。在今后的发展中，国画与水彩画相结合，丰富国画的内容，促进国画的发展是值得研究的重大课题。
