展覽名稱：呼與吸——夏福寧藝術展
策展人：夏可君 張何之
學術主持：張維
展期：2018年5月20日-7月20日
開幕：2018年5月20日 下午16:30
主辦：虞山當代美術館
地點：江蘇常熟市李閘路90號九靈犀文化創園內
2018年5月20日下午，“呼与吸——夏福宁艺术展”在虞山当代美术馆揭幕，22件作品亮相。
本次个展是夏福宁近四年作品的重新梳理，“在学术上有更准确的定位，作品更加深入，个性更加鲜明，前期某些犹豫或迷茫的东西更加坚定，对以后道路的方向也更加清晰。”夏福宁说，而对于展览主题 “呼吸”，他认为强调的主要是作品生命感的表述和画面丰富的气息，阐述的是作品的生命力，充满历史感与担当感。
虞山当代美术馆馆长张维（左）致辞
张维认为夏福宁的风景绘画有种苍浑的气息，而一旦这件作品获得了气息也就获得了生命、获得了永恒性，脱离艺术家独立而行。他的静物画则气息青幽，这说明了两种状态：青幽是一种流逝的隐去，苍浑则是逝去的重新生长，“这两种状态都直抵了对存在本根的追问，具有存在意义上的深度和一种独特的高级气息。”
策展人夏可君（左）致辞
而在策展人夏可君的意识里，中国当代绘画要真正走向国际，实际上要在两个层面做出贡献：一方面是有极准确的概念性和极强的绘画性，二是对现代性有所反思，同时艺术语言要有较为完整的世界观贡献。“呼吸关乎生命，从塞尚到莫兰迪、罗斯科，西方绘画的呼吸性有所减弱，而到了中国夏福宁这里，如何表现现代性个体生命的呼吸？这需要解决两方面的问题：一是还有什么现代物具有呼吸性？一种残余物，一点沙发，几个苹果，这些已经被消音的物被他呈现于画面上，这些物又如何打动我们？就在于他的处理方式，独特的黑白灰，散发的暗雅光芒极具绘画性。”
夏福宁（右）致感谢辞
夏福宁的作品选取的对象都是生活中最简单不过的，但优秀的艺术家往往就是能够把日常中熟悉的东西变的看起来不熟悉，把你了解的东西变得看起来不了解，甚至增加了一种新的感觉。“题材不是一个决定性的因素，艺术处理的手法与思考的深度才是检验一个艺术家高低的标准。” 中央美术学院教授、美术史学博士王春辰曾如此说。
夏福宁对题材的把控十分突出，对于非宏观叙事性的表达触觉细腻，而技法上的表现同样出色，如看似单纯的色调却内涵丰富，画面在大的格局上呈现为黑白，但其实用了很丰富的颜色，只是经过了多次调和与处理，最后呈现为黑白。这个过程对他来讲很自然，因为对色彩的感觉到了极致以后往往会变得很挑剔，会减掉很多描述性的元素，这种极致就是对深度的把控。
展览现场
研讨会现场
