中国艺术大裂变 12位艺术推手独家揭秘

三月的香港,十一月的上海
顶级艺术的盛宴尽在这两地流动
定义东八时区时间的北京在哪里?
JINGART艺览北京
这是北京执掌牛耳的契机吗?
12位艺术推手独家揭秘
中国艺术大裂变

JINGART艺览北京创始人 包一峰
“在北京,耳目一新”

我们希望给艺术圈带来更多活力和生机,可能这些年的展会,博览会和美术馆都越来越多,好玩的事情越来越少,那我们希望能够通过艺览北京给大家带来耳目一新的感觉,同时我们也希望能够把上海021的优点结合北京喜欢的一些特色融合在一起。

卓纳画廊 媒体负责人Dylan

“三月和十一月,中间隔了太久,北京能填补空缺”

卓纳画廊是第一次在北京参展,所以做了一个十一个艺术家的群展。选择的艺术家都是最近在画廊展出或者是跟我们有合作项目的,把最新和最经典的作品带到北京来展示。希望北京可以更加了解我们的画廊,了解我们艺术家的动向。

经典的作品比如说Josef Albers最著名的的系列“向方形致敬”(Homage to the Square),三件,这些作品都曾在纽约MoMA、古根海姆做过也似乎家个展,艺术史很重要。

新的作品会带当代最知名的两位德国摄影师Thomas Ruff和Wolfgang Tillmans的作品,其中Wolfgang还在香港的新空间做了个展。因为两位艺术家在中国有很多人在关注,这是大家比较熟知,但像Josh Smith这种画廊今年刚签的年轻艺术家,中国藏家肯定不会很熟悉。Marcel Dzama、Raymond Pettibon,Sherrie Levine这样的艺术家艺术家也是如此。

卓纳画廊在香港空间开之前的七年,都只在香港参加巴塞尔艺博会,每年跟亚洲藏家的交流只有几天的时间,在两年前我们开始参展Art021和西岸艺博会,终于是能够真正的在内地的土地上展示我们的作品,跟藏家有长时期的交流。但是一个三月和一个十一月,中间还是隔了太久,而通过JINGART 希望能填补这个时间空缺,实现全年与亚洲藏家的接触。

诚品画廊执行总监 赵琍

“北京太大了,在哪里就做什么样的事情”

JINGART位于市中心,展览空间又颇具历史感,可以说是寸土寸金的地方,为了配合展览空间,我们决定带来小尺幅的作品,但是却是重量级的小尺幅作品,因为这是第一次来参加JINGART,所以选择了刘小东的作品。海子的诗《面朝大海,春海花开》中有一句是提到了关心粮食,而刘小东的油画作品中也有这样描绘生活场景的作品。画廊也特意选择了陆亮早期的小尺幅作品来配合展出。

北京太大了,北京与全世界其他国家的首都相比都算很大,在北京可能一天只能做一件事情,因为城市太大,路途很远,因此也更需要我们聚焦在一件事情上,北京没有绝对的中心,而是在每个区有个范围,因此在北京我们要看在哪里做什么事情。

香格纳画廊北京负责人 朱思达

“北京一直是上升趋势,但身在其中,可能不能客观评价”

我们选择的作品还是根据艺术家来决定的,比如艺术家正在展出的作品或者是将要展出的作品,是根据整个形势来做的判断,艺术家如何去推广是我们首先考虑的。比如赵洋与杨福东的作品,一个在K11展出,一个在龙美术馆展出。杨福东的作品《南浦大桥上的猎人》是艺术家比较早期的作品,与现在艺术家在龙美术馆展览的作品完全不同,可能在北京也很少会看到这件作品,《蔓延》是赵洋的新作。

我们更多的是新作品,比如余友涵,张恩利的作品都是2016甚至2017年所创作的,之前我们来看过整个空间场地的环境,但在布展中不知不觉地发现空间自然而然地形成了一种典雅的氛围,少了些先锋的富有冲击力的感觉,也许是因为JINGART所在的场地的原因。

北京的环境一直是上升趋势,任何一个地方的发展都会呈现波浪形趋势,不能保证上海接下来会怎么样,我们在北京,北京的好与坏都与我们有关系,也许我们身在其中可能不能更为客观的进行评价。

贝浩登 Perrotin总监 黄知衡

“来北京打个招呼”

作为一个博览会,首先还是要看主办方想要呈现的是一个什么样子,我们与021的团队一起做了5年的上海ART021,大家的脾性以及合作都非常顺畅舒服,当团队说想要在北京做一个小而精的艺博会时,我们就选择了一些大师的纸本作品。我们一年参加了30多个艺博会,好不容易有这么好玩的事情为什么不来参加呢?最终以作品的体量与外观来决定了展位空间蓝色的背景,其实我们想要更为典雅的一个颜色,但是颜色是非常难沟通的,我们在电话中电脑屏幕上和真实呈现的颜色还是会有出入。

我是北京人,我对北京这个城市还是有不错的理解的,而且很多藏家在收藏作品之前都是朋友,来参与JINGART一个是因为与团队非常熟悉,另外也是因为上海画廊要开幕了,我们来这里亮个相和大家打个招呼。

蜂巢当代艺术中心馆长 夏季风

“北京依然是中心”

策略的考量某种程度上还是跟空间有关系,会跟天井和栏杆有一些对应关系。作品的态势与外部的空间空间会有呼应。
从年龄结构上来说,相当于做了一个老中青,梁铨,还有一个专门的空间给年轻的艺术家蒲英伟,于菲菲等等,从摄影到Video到装置都有。第一届JINGART感觉像Art021的第一届,当时邀请27家参展商,今年32家,让我感到特别亲切,Art021的腔调,品质和精致感一下就回来了。

艺术博览会之间的同质化太严重了,把上海的Art021搬到北京来在我看来意义不大。将古典和当代艺术结合吸引不同的参展商和这个城市中的藏家群体,这个事情挺好的。传统和当代的东西糅合在一起当然是可能的,因为美学特质是一样,讨论的问题是一样的,但是时间跨度会很大,这可能是JINGART艺览北京跟其他艺博会所不同的。虽然我们遇到传统藏家对当代艺术感兴趣,或者说当代艺术藏家对传统艺术感兴趣,但是在购买上还是需要时间的。

北京不管是艺术媒体,艺术机构,画廊、美术馆和藏家,目前在全国当中还是最集中的,也是消费市场最大的地方。虽然目前上海、深圳、成都等城市很活跃,但不意味着北京活跃度不够,其他城市正在举办的活动对北京来说都已经经历过了,北京只是将这些活动看成是常态而不是惊喜。北京近两年这些积极举办的艺术活动,对市场活跃度贡献还是很高的,总是有一种辐射全国的感觉。北京画廊周、JINGART艺览北京都把原先相对单一的艺博会模式打破,北京还是在探索着艺博会多种可能性。

偏锋新艺术中心总监 杨大宇

“北京是一个更加包容的城市”

这次我们带来了6位艺术家。分成两部分,一部分是我们代理的艺术家,有谭平老师的代表作,艺术家康海涛为这次展会特别从成都飞过来,用了一个月左右的时间为这个展览空间定制了作品,把劝业场窗外的风景“挖”出来,做了一组摄影作品。还有章剑老师的作品,章剑老师90年代时就已经很有名了,他的作品表现了这一代中年艺术家在不断跨越自己的人生阶段,创作阶段的过程,是非常有意思的。还有德国艺术家恩里科•巴赫的新作,人们所熟悉的是他大尺幅的油画作品,2016年在中国做了三次展览,可以说是一个在中国炙手可热的新星。他的作品问询度非常高,一共带来了15件他的作品,12件都已经售出了。

还有1930年出生的英国著名抽象女艺术家吉莲埃尔斯的追思展位,今年四月她过世了。最近一两年大家开始关注女性艺术家,我们带来的两件作品都是八十年代中期的,评论家称这个阶段为“崇高的情色”,她这个阶段都是直接用手画画,现在人们经常会谈论女性艺术家的身体和行为创作,几十年以前,吉利安就已经用了这种创作方式,这两件作品都可以说是她的力作。

北京是历史非常深厚的城市,她的文化底蕴特别深厚。我也能理解为什么艺览北京的定位和上海021的定位完全不一样,021是一个当代艺术博览会,在北京它融合了现当代艺术,经典,雕塑,钟表,家具设计等等这些元素在里面,这其实更反映了北京是一个更加包容的城市。中国的艺术市场当代艺术作品只占非常小的比例,我想021的创始人们是希望能把对传统艺术感兴趣的这部分的藏家领进来。

美博文化执行董事 徐娟

“北京已经很久没有这样令人激动的氛围了”

我们带来了徐累老师2010年的作品,很特殊的一件作品,这件作品的色彩将中国古代文化中关于色彩的部分都展现在画面中,因为色彩是有阶级的,这也是艺术家在今日美术馆的个展中最后一件作品。吴笛笛的作品也是我们所推荐的,艺术家专门去西双版纳写生,发现藤在空间中的自然缠绕有着某种中国书法的意味,因此艺术家回来之后一直在画藤的作品。

北京本身就是文化中心与心脏,但是在艺术方面一直是比较温吞的状态,JINGART的出现像是一粒石子投入了水面,激起了层层涟漪,北京已经很久没有这种令人激动的氛围了。

东京画廊+BTAP 迟丽萍

“北京在期待JINGART这样高水准的艺博会”

JINGART要求我们有一些古典,有历史一些的作品,因此我们选择了比较能够代表东京画廊历史的物派的艺术家作品,比如菅木志雄的作品,目前空间正在做志村姐弟的个展,下个月会做林于思的个展,所以这些艺术家的作品我们也都带来了JINGART,这三位艺术家作品选定之后,我们还挑选了北川宏人以及田卫的作品,与整个展览空间的色调搭配展出。

北京一直以来聚集着全国最高水准的艺术家群体,也可以说有着全国最高水准的画廊,但是一直缺少高水准的艺博会,其实在北京有着很好的藏家基础,东京画廊也是较早进入798的画廊,今年已经是16年了,实际上北京的艺术氛围是很好的,只是没有能够体现北京特色的艺博会,我们也期待有好的组织者将北京的特色展现出来,因此我们对JINGART也充满了期待。

杜梦堂创始人 Pierre Dumonteil

“主办方的质量决定了我们来到北京”

这次的展出没有什么策略,选择的都是我所喜欢的艺术家和作品。

因为我们之前也参加过上海的021,主办方非常的专业,在这个市场也很有影响力,可以吸引到很多优质的客群,展商的质量也都非常高,所以我们非常愿意来参加这次的京art。这次艺博会的体量也是非常合适的,所以大家可以很仔细的看每件作品。

ANNA HU 市场部总监 陈歆淇

“JINGART就像北京的Art021”

这次就像是在北京的021,因为它是第一届举办,因为我们对021已经有了认识,也了解这个博览会想要带给观众是什么样风格的艺术作品。ANNA的珠宝不仅仅是珠宝,也是艺术品,它融合了东方和西方,音乐和大自然,而本次展会也是一个非常融合,具有国际化特点的活动。因为我们这个品牌还很年轻,所以我们很珍惜这样的机会,可以将ANNA HU这个品牌介绍给所有观众。

这次带来的都是我们非常经典的作品,我们带来了蝴蝶系列,因为ANNA姓胡。很多珠宝品牌都有以蝴蝶做主题进行创作,可是ANNA的蝴蝶加了很多抽象的元素在里面,比如音乐、缎带、花瓣,甚至有些蝴蝶是没有触角的,这里面包含着ANNA对蝴蝶的诠释。还有和音乐有关的爵士琴键系列,爱情结,都是ANNA从开创品牌到现在都一直受欢迎的,还有好莱坞女明星走红毯时会特别指明要佩戴的Modern Art Deco系列。

珠宝设计师,Qiu Fine Jewelry创始人 何超球

“JINGART的方向和Frieze很像”

JINGART的团队也是021的团队,021在上海已经成功举办了5年,反响越来越好,国际影响力也越来越棒。但JINGART的方向和Frieze很像,这也和我的高定珠宝品牌更契合,作为展商而言,我也希望品牌能够通过这个平台在北京正式亮相, JINGART是个非常好的选择。也因为之前5年的经验,整个JINGART团队是非常专业的,所以这次博览会也是非常的赞!

这次一共带来了10件作品。这十件作品整体是延续了去年在上海举办的Shanghai Shanghai Collection,将去年因未完成而无法呈现的一部分作品带到了这里,这十件作品比较完整的呈现了整个系列。其中5件是借展,另外5件是可以售卖的。因为Shanghai Shanghai Collection整个系列是以Art Deco为主,也是我对上海的一次纪念,因为所有的灵感都来自于20世纪上海Art Deco和建筑风格,整个系列我觉得是非常有意思的。

采访:陈思、Gerald、刘元博、朱凡
撰文:陈思、Gerald、刘元博

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