人体油画体艺术的起源和传承,油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类美的象征。
人体艺术有着悠久的历史。人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑，公元前50年在庞贝城发现了最早的历史记载的人体壁画。 在油画诞生之前，对于美的追求就蕴含于人们的本能之中了。
中西方对人体艺术认识的差异,源于古希腊文明的西方人体艺术已有2000多年的发展史了，西方人视人体为纯洁、真诚，美的化身；同样有5000多年文明史的中国凸显了中西方对人体本身认识的差异性。
人体是自然界最美的天然艺术品。人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。
人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。
油画人体的创作过程,油画人体艺术的创作过程包括积累素材、构思、草图设计、油画正稿、整体调整等几个环节。 艺术的源泉都是源于生活，这就要求我们尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本。有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中，但无论哪种思维模式，艺术家对于客观对象的认识都有自己独到的见解。
油画人体的表现形式 油画本身就是造型艺术，人体艺术更是这个造型艺术的一个分支。为了更好地去表现人体的魅力，就必须掌握人体的造型规律，这样才能抓住人物的“神似”和“形似”。 色彩是油画中最重要的一个元素，每个人对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因素。当面对一个人体的时候，艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比用颜色把他画的淋漓尽致。
对于空间的表现，无论是中国画还是西方油画，都很注重这一因素，现实生活中的人离不开空间，画面中人更不能来开了空间。没有了空间，再完美造型，再漂亮的色彩都没有了存在的价值。可以说空间是造型和色彩元素存在的一个基础。
人体艺术随着时代的发展，也逐渐被大众接受。人体艺术是美学中研究的对象，美学讲究真善美，当艺术家在画人体时，相信他们画的人体的真，人体的善以及人体的美。绘画人体，程序复杂，真正艺术，只有经过反复磨练，才能让人接受和欣赏。
人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。随着时代的发展和人类文明的进步，油画中的人体艺术美必将越来越被广大受众接受和喜爱。
