经典的驼色大衣、条纹西装，
搭配麂皮 Tassel Loafer 和手工打磨的眼镜，
一派绅士打扮的 Ian Griffiths 与 Max Mara 所想表达的女士形象是如此相互对应
Ian Griffiths
作为一名创作了大量雕塑、装置的艺术家，刘韡与 Max Mara 的合作却超越了本身的作品，更有大量融入服装面料、印花的部分。
刘韡以艺术作品构建出一个框架，从而承载Max Mara 一脉相承的美学精髓，同时又体现出对未来的希冀。
Ian Griffiths 设计 Max Mara 2017早秋系列的 mood board
在此之前，上海展览中心带来以“MONOPOLIS!奇异都市”为主题的Max Mara 2017早秋发布会。
刘韡
一件作品，就是一个解决方案
Max Mara Shooting，Capsule Collection at Liu Wei's Studio
APAX将刘韡和品牌对未来城市的乌托邦构想化作现实，创意秀场以刘韡的雕塑和画作为装置背景，打造出一座有趣，原始，充满骚动的奇异都市。
整个派对区使用特殊材料完美传递原生的力量，刘韡喜以城市作为主题，善将社会的演变、都市发展的生活面貌，以数码化的线条和几何图形构成复杂而有系统的结构作品，让观赏者犹如置身繁华喧嚣的都市当中。
艺术家刘韡与Max Mara的创意总监Ian Griffiths
艺术家刘韡与Max Mara的创意总监Ian Griffiths
艺术家刘韡与Max Mara的创意总监Ian Griffiths
身着 Max Mara 时尚单品的女性将恣意穿梭于刘韡所打造的奇异世界中。这座奇异都市（MONOPOLIS!） 又连接着未来，别具一格。
《迷局》（2014年）利用多块形状不一的平面镜子组成，反照观众的行为和周遭的环境。“《迷局》整体装置使用了超过40面巨大的镜子，这些镜子遵循中国传统园林审美，被切割成月门等传统建筑形式。”
一块又一块的直立镜子围拢着一起，营造了一个封闭的空间。空间现实在镜子反映之下切成碎件，令人走进去后顿失方向感。
“Max Mara”的创意总监Ian Griffiths从刘韡一系列以反映城市发展衍生的冷酷与茫然感觉，利用钢筋水泥与玻璃表达浮华都市背后的真实面貌为主题的艺术作品，启发出衣饰设计的新概念。
“刘韡：幻影”展览现场
时隔六年，艺术家刘韡迎来了自己在长征空间的又一次个展，在这场名为“幻影”的展览中，刘韡的近作向人们呈现出一种既熟悉又陌生的面貌。
“刘韡：幻影”展览现场
“刘韡：幻影”展览现场
“刘韡：幻影”展览现场
刘韡在2016年与意大利品牌Max Mara合作，在上海举办轰动一时的跨界时装发布秀。问及如何看待时尚、商业、艺术跟学术的关系，刘韡觉得：“时尚这种状态还挺有意思的，什么是时尚？对于我来说，我有我对于时尚的理解，不一定是对的，它也是一个支撑点。但时尚是一个工业状态。其实我还是半社会化一点，艺术家是要逃出这个东西，一个时装设计师他们是要进入到那里，艺术家要逃避这个东西。
艺术家刘韡工作室一角
做艺术的之所以做艺术，是因为这些东西不能放在一起，你需要去分辨出来，你需要真正的思考，而不是说我是做纯艺术的，市场的东西跟我一点关系都没有，因为那是一个现实。我要去思考和我之间的关系，和我之间的可能性，他们之间的矛盾带来的一些艺术的东西。”
