卡米耶·柯洛（Camille Corot，1796 - 1875），法国巴比松派画家，以自然风景画著称，一生创作超过3000幅画作，是19世纪最重要的风景画家之一。较少为人所知的是，柯洛在人物肖像画上也有着相当高的造诣。在绘制风景画之外，柯罗也描绘他身边平民妇女的形象。不同于安格尔那些珠光宝气的上流社会妇女肖像，他作品中的年轻女性，衣着简朴，神态沉静，如同维米尔笔下的女子一样，静静地生活在自己平常的天地中，显出一种安详而又朴实的美。他所画的人物自然生动，作画时不拘泥于细节的刻划，而善于以概括的笔法速写一般捕捉对象在生活中的姿态，因此别具一格。在人物优美的姿态中，透露出一种宁静深远的《佩戴珍珠的女子》、笔法自如，色彩美妙的《钢琴旁的蓝衣妇人》等，都是他成功的代表作品。
《佩戴珍珠的女子》约1869年油画 70 x 55 公分 罗浮宫绘画部
柯罗以风景画著名于世，然而，他为数不多的肖像画也相当出色。以这幅《佩戴珍珠的女子》为例，它的构图基础是素描，然后再使用色彩表现光影，以塑造出形体。柯洛运用上下重叠、反复点描的笔触，使衣服的颜色在暗色调的背景中突显出来。尤其令人印象深刻的，是在人物优美的姿态中，透露出一种宁静深远的气氛，使人不禁联想起达文西的《蒙娜丽莎》。
柯罗很少对自己的人物画作宣传，他说这样做是为了不使人物画取得风景画未曾得到的荣誉，但这却不能否认他的人物画绝对是第一流的作品的事实，这一点即便是在写形上与学院派大师们相比也毫不逊色。
穿蓝裙的女士，1874，卢浮宫藏品
此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。
1875年，在他创作《蓝衣女郎》的一年后，柯罗已体力衰竭，已近八旬高龄。这时，有一批艺术家出于敬佩，给这位白发天才以一枚金质奖章，作为最尊贵的赠礼，这一奖赏胜过官方的一切器重。临终前三天，柯罗仍在四层楼的画室里，但不是画画，而是把自己置身于他心爱的作品中间。
阅读间隙，1870，芝加哥美术馆藏品
读书女子身穿黄色波纹绢绸裙，黑色马夹与白色紧身背心，颈上戴着一串珍珠，头上缀有金发勒和红色珊瑚栉。她那丰满的双臂加强了这幅肖像的主调韵律感。妇女的一对漆黑的杏眼投向虚处，整个情绪给人以读后神思的感染力。
拉大提琴的僧侣，1874，卢浮宫藏品
比较著名的女性肖像画还有《阿戈斯蒂娜》、《读书间歇》、《弹曼陀铃的女郎》（1850—1855年作）和一些野外裸体画《梳妆》（1859年作）、《狄安娜之浴》、《维纳斯出浴》等等。这些肖像和裸体女性像，都是画家以真实人物为模特儿的。
他画的女性肖像并不娇美。在他1866年身体不佳的时期，他画室里所雇请的女模物儿尽是些穆夫塔尔街上“意大利女人”或蒙马特尔时装店的女工。这些女性平时较为粗俗，可是搬进柯罗的画面以后，她们就不再显现本来的秉性了，而变成了女祭司、女水神、缪斯、维纳斯之类，或者是一些颇富思想、含情脉脉的大家闺秀了。其次，柯罗面对模特儿从不要求对象纹丝不动地为他作一种固定的姿势。
郊游
一位研究柯罗艺术的同时代评论家莱蒙·布耶说：“柯罗一生爱画摆动的树叶和‘活动的模特’。他从来不照搬照抄，冷漠地把自己的心思花在对模特儿的笔头加工上。他一贯热望‘表现生活’，更确切地说，表现自己对生活的幻想”巴比松画家杜彼尼有一个孩子，惯于在摆模特儿时动来动去，又唱又笑。有人制止他，柯罗却反对，他说：“我正好需要这样。我不是那种在艺术作品中追求貌似的人。我的目的是表现生活。我需要活动的模特儿。”
执曼陀林的女子，1860 - 1865，圣路易斯美术馆藏品
