想象的维度，王川新作展“盒子”亮相艺琅国际

展览现场嘉宾合影

想象的维度，王川新作展“盒子”亮相

艺琅国际

王川作为中国当代艺术发展中的重要艺术家之一，一直在试图超越主题和材料的限制拓展自己的艺术语言。上世纪80年代，他就以布面油彩《再见吧！小路》在第二届全国青年美展中获奖。虽然写实作品让他在艺术创作获得认可，但写实油画并没有满足他表达的欲望，在1981年创作《幸存者》这件写实作品之后，他开始放弃让他成名的写实创作，反而开始挑战自己，在矛盾中寻找变化的方法。直到1981年9月，“波士顿博物馆美国名画原作展”在中国美术馆展出给王川带来了巨大的视觉冲击。他发现与其浪费时间去创作应景的写实作品，不如去创作更为震撼的抽象艺术。因为抽象的丰富性和主观性对于封闭的意识形态的冲击远远大于写实，从此王川开始坚定地走向抽象创作的这条路。

艺术家王川

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在进行抽象艺术创作的过程，王川也在一直拓展自己的艺术语言。90年代末，王川与死神之间进行了一次较量，最终以自己放下一切的精神负担而奇迹般的痊愈，也正因如此，他的创作实现了顿悟式的转折。2018年5月5日，王川新作展“盒子”就展出了他越发顿悟后的作品。本次展览是继2014年“绦，格”之后，在艺琅国际举办的第二次个展。展览主要展出了他最新创作的以“盒子”为主题的二十余件丙烯和水墨作品。

展览现场

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虽然王川的“盒子”系列作品的灵感源自他在西安参观的一个壁画展览中唐代壁画的锦盒，但是他却在创作中有意消解掉盒子的外观以及实用功能，他将“盒子”带入一个个“空”的背景之中。他创作的是盒子的概念，是空性的东西。让观众的思想可以在似与不似的空间场域里进行无限的想象。关于“盒子”他这样说道：“盒子对我来讲仅仅是盒子，盒子本身没有任何意义。至于他者对盒子投射出来的幻相，以及产生出来的各种解读，跟我无关。在眼、耳、鼻、舌、身、意六根接触到色、声、香、味、触、法六尘时不要有价值判断，也不要有因循旧习的分别心。当我们开始判断某一个经验是好是坏时，过去的盲目反应，会使我们以扭曲的角度看待事情。为了让心从各种束缚中解脱，我们必须学习不经由过去的习性反应来判断事情，而始终保持觉知，不做价值判断，不起习性反应。”

展览现场

艺术家王川

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本次展览也呈现了王川的水墨作品，与“盒子”作品虽然在图示上存在很大的差别，但是它们都潜藏着能量底蕴，通过大小、虚实、粗细、点线面的对比及形态的呈现，给人们接近精神体验般的感受。

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严善錞在《蚌病成珠》文中指出：“他厌恶一切流畅、华丽和修饰的东西，他的线条也是这样，它们生涩、重拙，我们时时可以看感到有一种向反的力量在起着作用。当然，这也暗合书法中的“欲下先上，欲左先右”逆势用笔理念的，只是王川不愿从纯粹形式的角度来解释这种用笔的意义。他只是想在这种运笔的阻力中，体会自己敏锐的情绪和柔软的纸面之间的磨擦交流，以增加艺术中的对抗性和矛盾性。”