4月25日，王良民、王永芬中国画双个展在佳诺美术馆拉开帷幕，本次展览展出两位艺术家精品画作40余幅。

生活是艺术创作的源泉，王良民、王永芬通过不断的实践，大量的创作对人物写生产生深刻的领悟，透着对人生理解的理性与思考，有自己独特的绘画艺术表现力，有激情，有张力，绘画语言丰富多样，体现出了从写生到创作的扎实造形功底和用笔墨塑造形象的绘画能力，创作出一件件优秀的作品，是很出色的优秀青年画家。

“佳诺墨韵”中青年艺术家系列展是青岛佳诺美术馆联合中国水墨画院2017年推出的中青年艺术家推广计划重要组成部分，依托中国水墨画院的强大实力，具有参与范围广、展览场次多、艺术层次高的三大特点，更加全面的关注当代中青年艺术家的创作现状，让更多的公众、媒体以及各类艺术从业者能够欣赏到他们的作品。

青岛佳诺美术馆位于国家级旅游度假区崂山腹地的石老人海水浴场，成立来一直专注于当代水墨，专注于中青年艺术家，致力于专业的艺术展览、收藏、学术研究，促进国内、国际艺术的传播与交流，以国际化的高度和视野展现视觉艺术的多样性，以推动艺术发展和文化传承为己任，注重古今艺术、东西文化的展示与交流。倚靠青岛佳诺集团的强大实力及市场地位，以最具活力的亚太经济圈为交流平台，立足青岛，面向全世界。

本次展览由中国水墨画院主办，青岛佳诺美术馆承办，展出至5月2日，免费对社会开放。

王良民，又名王良明，字一梵、号湛公，安徽人，中国国画研究院研究员，中国水墨画院研究员，安徽建筑大学艺术学院特聘教授，中国美术家协会会员。

用眼画，不如用心画

        用眼画，不如用心画，写生千张只为不断锤炼艺术技巧。

        对人的最初的生动印象很重要，要善于用自己的笔墨语言去捕捉，去表达自己对表现对象的点点滴滴感受。我喜欢就不同的对象探索各种不同的表现技法与形式，我愿意享受这个过程。但我相信并依赖自己的感觉，可以说是其作品思想和情感的寄托所在，感觉麻木的画作是不可能打动人的。遗憾的是本人不善经营文字，不善于用语言把感觉的内在意义真正地表达出来，只能粗浅地讲些我的感觉。简言之，我的感觉分三个层面;其一是先天性，是一种天生的对事物的敏感。其二是感觉的先天性的感觉被培养和升华。其三是保持自己最原始的先天感觉，不被篡改或消失，我认为这对每个艺术家来说都必须面对的一个问题。当然，不排除有先天的集大成者，但大多数情况下要经过很长时间的训练，才能熟练地运用和掌控感觉。我的感觉则牵引着我从油画的粗犷和厚重，转向了水墨的亦刚亦柔，即水墨人物的创作训练，现已成为我生活中不可或缺的一部分。这个过程既是我的技巧训练过程，也是我自身修养的积累过程。在水墨人物写生中，对形象的记录以及笔墨语言的开发，也是我们现在写生的意义。

        人物写生对在纸面上所表现的语言方式的探索，是水墨人物画中最长久最艰辛的问题。传统的、现代的、东西方的各类手法的写生也都只是目前的，一切尽在摸索的过程与体验中。你能理解多少，才能画出来多少，当然前提是你要有不断地实践，大量地画来帮助你。只有长期的实践才能对人物写生有深刻的领悟，有时领悟出来的东西可能你还不理解，有时画出了不错的东西，你又把他破坏掉。这时能够有老师的引导，其重要性是不言而喻的。所谓“外师造化”的意义是历代优秀画家在成功的路上得到印证的，它对画家的启示、对艺术作品语言风格的影响都是必然的，而对我们的自身文化知识修养的提高、创作素材的收集、寻找自己的语言符号都是至关重要的。

        良明的人物画，有激情，画面很有张力，通过写生，创意写生，再创作的过程中很有想法，在黑白墨韵之间很下功夫，在良明很多的水墨画作品中能看出良明在不断的寻找适合自己的笔墨语言，都是很难得的.....

文/杜滋龄

王永芬，又名王妤姮，毕业于山东师范大学美术系。中国美术家协会会员、荣宝斋画院马海方人物画工作室助教、中国国家画院刘大为人物画工作室画家、荣宝斋画院专职画家。

翰墨正芬芳

        男同志要是把画画出特点来是不容易的，作为一个女画家我觉得更不容易，她非常痴迷绘画，首先她享受绘画的过程，其次是她的敏思好学，再就是扎实的基本功。这样才能让她达到一个全新的高度。

　　王永芬是我的人物画工作室助教，当然她首先是一个很出色的优秀青年画家，更是一个合格的老师。她的绘画语言丰富多样：连环画、白描、山东风情系列长卷都体现出了她的从写生到创作的扎实造形功底和用笔墨塑造形象的绘画能力。

　　俗话说：“台上一分钟、台下十年功”。过去，我参加她的书画作品展，让我震撼的是她有很多大的创作作品，由此可见她是实实在在下了功夫的，而且身心保持了一种纯粹的作画状态，贴近生活，造法自然。她的作品《甘南之歌》，是以表现藏区人民生活的，人物形象栩栩如生，笔墨功力深厚，构图饱满。她有一个10米长的钢笔手卷，都是写生的作品，然后再一段段经过艺术提炼得了全国美展的大奖，不难看出，她的艺术来源于她对生活中细节的捕捉，更来源于她对绘画的执著与深情。

　　大画家吴冠中先生曾对他的学生讲“长放风筝不断线”，生活是艺术创作的源泉。我们常讲“好记性不如烂笔头”，古人还有“勤以修身，静以养德”，我观察到王永芬是个笔不离手眼不闲的人，翻看她的速写，每一张都透露着她的虔诚和认真，更透着对人生理解的理性与思考，这一点就很不容易。另外就是她童年时代的爱好一直延续至今的积累，还有艺术学院派生出来的这种厚积薄发的学养，萌动着一种蓬蓬勃勃的力量，为她的艺术走向崭新的明天做了深厚的积淀。

　　我把寻找自己的绘画语言比喻成我们挖井找水，瞄准自己的认准的位置，锲而不舍的挖下去，就总能找到水源，王永芬用她自己的绘画语言，如泉水般喷涌。近几年，每年都有全国的各种美展，作为一个青年画家，王永芬连续参加了八次，每次或提名或获奖。这就是说，她有自己独特的绘画艺术表现力，而这种绘画语言表现力没有艺术天赋和日后的刻苦以及对绘画本体语言的艺术理解是达不到这种境界的。

　　我相信，只要王永芬坚持走自己的艺术道路，凭着这份坚定执着还有敢于探索创新的精神，她的绘画将大放异彩。

　　翰墨正芬芳。我们非常有理由对王永芬关注和期待！