曾写下，“夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！”
留下了著名的《兰亭集序》。
4月18日至19日，由秦森企业和英国《金融时报》集团共同主办，绍兴市文化产业促进会战略携手的“思辨·发展- 2018绍兴国际文化产业论坛”于绍兴兰亭安麓酒店拉开序幕。论坛从不同的视角开启对于文化产业的解读。
“作为资本来讲，我们现在也在走这个路，生态园林及文化旅游产业走资本市场，用资本的渠道进行兼并和收购，作为资本方可以短期退出也可以长期持有。这个模式秦森也正在实践过程，并一直在思考这个事情怎么做，而且继续做下去。你一定要有资本，光讲情怀也不行，要大规模把这个事情既符合商业逻辑，既传承保护中国产业文化，同时又让年轻一代人喜欢，在这里面体验与参与，这其中创造的价值可能远远大于另外一些价值。”
“从内容属性来说，我们有一个粗略判断，消费者或者用户能够在看到或者用到，或者体验到，或者是消费过程当中产生一定精神需求满足。传播层面现在更多注重的是线上的，线上传播的渠道，可以实现效率更加高的传播方式。另外就是变现，我觉得变现跟消费结合非常密切，能够促使消费，或者促进消费。”
刘献民分享到，他们更加倾向于关注那些创业者，既保持着在整个内容行业、文化娱乐行业对市场发展，对整体人群，精神消费理解不断的研究和不断跟着市场不断往前进化。同时在不同细分领域里面看到一些更加有意思的东西。期限问题不是一个最核心的问题，可以从技术来解决。对于创业项目的核心，是真正持续让商业价值增长，这是所有事情的根源。只要价值增长了，其实期限就不是问题了。
同时，他向大家分享了从自己50岁开始进行的创作《时间的形状》，现在这件作品已经是变成了一个50公斤的油漆球。近期的创作“手纹系列”，是他用手捏的东西。“一方面是恋物，还恋自己的肉。我的手跟泥和石膏贴住的时候，是物与物的接触，一定会产生创造性的结果。”
1998年的时候，隋建国接触到摩尔基金会，很多艺术家也受益于摩尔基金会的支持。“摩尔基金会的故事，在我的脑子里种下了种子，我也是一个雕塑家，中国雕塑家有没有可能做那个事情？”
由隋建国的夫人发起成立北京隋建国基金会，为将隋建国的作品留在中国做准备。“我的作品在中国更大社会层面可能不容易理解，我一开始觉得自己可以等到那个时间，现在我发现可能等不到了，我希望有一个机构替我保存着，等到恰当时候放到美术馆或者博物馆。 ”翻译与雕塑相关的系列丛书，举办系列研讨会，都是基金会正在推进的项目。
“我眼睁睁看着很多杂志类媒体眼看起大楼，然后宴宾客，然后又看到楼塌了。宏观上人类一直往前进，微观上看到连环惨案，我觉得挺难过。我相信纸媒这种东西，尤其是新门类的纸媒，这种衰落是一种机会，甚至对文本类的东西是一种机会。”
其实电视发明以后，电影院线特别紧张。但是现在电影依然是非常重要的娱乐，没有衰落，反而电视被网络挤得有点不行。
刘治治相信当下巨大的变化对纸媒而言是一个机会。由于电子媒介丰富和信息及时、完全可阅读性，解放了纸媒。之后做一本书的时候，可能没有人非要要求把这本书做得所有人都可以看的懂，或者所有人从里面获取第一手信息。因为第一手信息完全可以从电子获得。纸媒作为信息传媒媒介的价值慢慢让给电子媒介，但是纸媒有可能变成雕塑或者建筑，或者变成新的玩物。
我们当下有太多对于赝品的观看。比如图片的观看，图片对于原作而言，就是赝品。
尹吉男先生分析到，“回顾历史，我们通过赝品来理解美术史，还有一点，我们不是通过赝品本身，赝品是物质性。我们通过赝品印刷品还有幻灯片，PPT来理解美术史。西方很早开放美术馆，可以看原作。中国直到上个世纪改革开放时，民众才有机会看到真迹收藏。
不管是古代中国，还是西方，手抄本式的阅读是一个漫长的时代。手抄本的时代是很有意思。也就是说知识的观念可以复制，从来没有人在乎它是不是原作，比如说司马迁的《史记》，没有人说一定要求原作来阅读，传达的历史信息和思想观念是否跟司马迁传达是一样，这个是关键。
什么时候中国开始从手抄本中解放出来，就是北宋时期，也就是小地主时代。唐朝是没有线装书。到中国北宋以后，中国开始变成了一个赝品化时代，阅读方式产生了转变。这个很有趣，为什么有趣？在近唐时代，贵族看画方式要看原作，到了宋代是不是看原作，已经不是那么严格。因为在宋贵宗出现了两个东西，一个是原作，一个是赝品。书可以观看，为什么摹本不可以观看，最容易变成赝品就是书画。到了北宋第二代皇帝，宋太宗他们做了阁帖，最早复制古代的真迹，使很多地方甚至边缘小地主可以看到大师书画的形状。关键问题是，一个复制品是不断被复制，这个不是原复制品，复制品也有原作的概念。但是这个复制品是关于自己的原作，后来不断翻刻出现了走样。
“以王羲之的《兰亭集序》为例，现在留存的就是一幅著名的赝品，真迹已经永远看不到了。但书法的好处在于，和绘画相比复杂性低，容易复制及保留形状，但永远看不到真迹重的力度变化。一部中国书法史就是一部中国书法赝品的观看史。西方也有复制和赝品的现象，如古罗马对古希腊的复制。我们也是大量阅读古罗马对古希腊的复制品，形成对古希腊文明的阅读。随着历史，这样的复制品成为合法化的传统。在中国，随着摹本和赝品的产生，成为中国化的特征。”
