傅宝民（付保民），1963年生，吉林省梨树县人。1987年毕业于东北师范大学；1999年结业于文化部重彩高研班。现为中国美术家协会会员、中国美术家协会重彩画研究会理事、中国工笔画学会理事、中国同泽书画研究院院务委员、吉林省美术家协会理事、吉林省中国画艺委会副主任、吉林省画院特聘画家，东北师范大学美术学院中国画系教授、教授委员会委员、硕士研究生导师，中央美术学院工笔重彩高研班特聘教授，延边大学名誉教授。
　　作品曾入选第八届、九届、十一届、十二届、十三届全国美展，建党90周年全国美展，纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年全国美术作品展，97全国首届中国画人物画展览会，纪念改革开放二十年全国美展，纪念反法西斯战争胜利50周年国际美展。荣获首届中国重彩画大展银奖、第五届全国工笔画大展优秀奖并被收藏，九次获吉林省美展金奖或一等奖，两次获吉林省政府文艺最高奖——长白山文艺奖。
　　指导学生百余件作品获国家级专业美展金、银、铜、优秀、入选等奖项。
　　应邀参加“与世纪同行”——2001中国工笔画精品展、中国国家画院成立30周年青年画院邀请展、艺术经典中国国家画院美术作品展、第十届“牡丹杯”中国国家画院青年画院中国画名家邀请展、首届中国小幅重彩画艺术展、“微观与精致”——首届中国工笔重彩画小幅作品艺术展、海峡两岸重彩画优秀作品展并在台湾展出。
　　作品发表于《美术》《美术家通讯》《国画家》《美术观察》《中国书画》《美术大观》《艺术联盟》《鉴赏收藏》《中国画界》《美术报》《民族画报》《人民日报》《光明日报》《中国文化报》等专业杂志期刊。十二件作品收录于《中国美术全集——重彩卷》。
　　作品《艳阳》入选2016年度国家艺术基金美术创作项目，作品《芳夏》被中国美术馆收藏，多件作品被吉林省美术馆收藏。
　　专家点评：
　　“大俗大雅才是大美”这句话是现代工笔重彩画大家潘洁兹老先生说的，他一生的艺术实践也是这样追求的。“大俗”与“大雅”是两个美学概念；或是两种对立的美感。看似对立的两种美感合二为一是否可能？如果我们认真观察和欣赏傅宝民师生的作品，我们不难发现这是可能的……
　　——蒋彩萍：中央美术学院教授
　　中国艺术研究院博士生导师
　　中国美术家协会中国重彩画研究会会长
　　傅宝民的作品，无论是在造型赋色还是意趣方面，都展现出传统绘画观在现代审美形态中的完美蜕变。这背后是他对当下主流文化语境的准确把握与切入，也展现出了其工笔画价值取向的历史格局。一个画家的眼界与格局是绘画艺术创作中决定作品水平高低的必不可少的因素，眼界决定格局，格局也影响着眼界。它与艺术家的知识结构、个人修养、对绘画的认识以及掌握技巧的深度和广度息息相关，并由艺术家在长期持续的创作过程中不断积累成型。
　　傅宝民在传统工笔画的基础上，在严谨的造型法度之下细诉着浪漫情怀，作品折射出强烈的时代气息与浓厚的民资风格。他笔下的女性形象多取材于北方的少数民族，加之对矿物色的熟练驾驭，使其在视觉效果上被赋予了高度的辨识度。然而他通过画面所传达的神态与气质却是至美而纯情的时代精神的体现，是艺术家敏感于当下生活的产物。通过他的作品，我们可以印证纯美的精神意象与传统的人文厚度在当下完美结合的切实可行性。他开启了一种新的思考维度：对于长期在相对稳定的民族文化背景中拥有着与之同构的独特精神面貌；然而由于当下的流行文化与生活方式的冲击，绘画对象的精神面貌与气息都转变得多元复杂。画家当如何表达、怎样取舍？这显然是一个具有时代感的新命题。傅宝民给出的答案，却是极具代表性与说服力的。这显然与他的艺术格局有关，也是他的作品能够彰显出雍容典雅、堂堂正正的艺术精神与品质的根本所在。
　　——苏百钧：中央美术学院教授
　　中国艺术研究院博士生导师
　　中国美协中国画重彩画研究会副会长
　　中国文化部现代工笔画院副院长

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