反思絮语 | 杜曦云：当代艺术是当代文明的艺术表达

杜曦云，1978年生，现任上海喜玛拉雅美术馆副馆长。 写作并策划展览，曾主编《艺术时代》等刊物，也曾任上海昊美术馆副馆长。他强调在国际视野、当代文明的背景中判断中国当代艺术，在政治经济学的框架中界定文化。

在国际范围内，以探索艺术自身形式规律为主的现代主义艺术，在1960、70年代完成任务。从此，艺术不断向曾经不是艺术的领域拓展、渗透，泛化为“当代艺术”。“当代艺术”既是艺术的终结，也是艺术的解放：生活就是艺术，人人都是艺术家，把自己的生活做成艺术，把自己做成艺术品。它回到了艺术的原点后再次出发：生活最重要，可以没有艺术，不能没有生活。艺术家首先是人，他的生活状态比他的“艺术作品”重要的多，因为“艺术作品”只是艺术家生活的副产品。生活中是不是个当代人，才是最重要的。

艺术是艺术之外。经济、政治、文化从来都是一个紧密结合、互相作用的整体，只有放到政治经济的结构中考量时，才能看清文化的实质。

当代艺术是“当代文明”的艺术表达。当代文明是以维护个体权益为原点展开的，经济、政治、文化紧密结合、相互作用的整体。文化上强调个体的主体性、经济上强调开放的市场等，是当代文明的基本范畴。

所以，除非当代文明已经终结。

黄锐  三、六、九 / 百年中国 装置（钢架+木门+亚克力）

1530x537x210cm 2016年

Huang Rui, THREE SIX NINE/A CENTURY CHINA, Installation（SteelFrames+Wooden Doors+Acrylic Steps）1530x537x210cm 2016

中国当代艺术＝当代文明+中国现状+艺术表达。当代文明的基本立场是前提，中国现状是生存处境。立场的丧失或偏离，生存处境的逃避或粉饰，都会让炫目时尚的艺术表达经不住起码的质疑。而表达方式、审美特征从来都是和具体的问题共生的，在有感而发的表达过程中，有效的艺术表达自然会推进艺术语言的发展，体现为具体的审美特征。

不了解、不认同当代文明、日常生活中不是当代人的“艺术家”，即使表达方式富有感性魅力、大量使用国际流行的媒材和方式、也只是虚有其表。

在中国，自称“当代艺术家”的人很多，大量使用国际流行的媒材、方式的人很多，但他们是否了解和认同当代文明，在日常生活和艺术表达中，是否能守住当代文明的基本立场，是相当令人怀疑的。相反，巧言令色的指鹿为马、颠倒黑白……都在时尚的画皮下缺乏当代性的内核。貌似完全不重要的基本立场，其实是最需要坚守的底线和路标。立场一旦丧失或偏离，所有的聪明都沦为花言巧语和奇技淫巧。

景柯文  万里无云 2015 No.1  200x250cm 布面油画 

Jing Kewen, Cloudless 2015 No.1,200x250cm Oil on Canvas

3. 中国的“当代艺术”与西方的“当代艺术”有什么区别与联系？

和经历形式主义蓬勃发展后向生活彻底开放的西方现当代艺术发展史不同，中国当代艺术不可能从现代主义开始，以线性的方式有序推进。因为，曾经封闭的中国社会，一旦开放后，本该依次吸收的当代文明成果，同时涌现在面前。让彼时彼地的历史依次重复，是不切实际的空想。面对身处社会现场的迫切需求，只能是具体问题具体应对，根据具体的需求来借鉴、创造。回看中国当代艺术的发展路径，主要是围绕个体和生存处境的关系展开的。当然，在有感而发的表达过程中，必须解决艺术语言的有效性，因此推进了艺术语言的自然生长。

李博 无声合唱团 多屏录像  2016

 Li Bo, Choir of Silence, Video on few screens, 2016

以1979年的“星星美展”为明显标记的中国“当代艺术” (以前称为“新潮美术”或“前卫艺术”)，在出现的那一刻就很明确：在求真的基础上求自由。在这些方面有精彩表现的艺术家，从独立个体的角度出发，关注现实情境中的重要问题，并因其体验的敏锐度、思考的准确度和语言的精彩度，在推进社会进程和推进艺术史方面，贡献出了一定的文化价值。

“冷战”结束后，西方在1990年代通过主打“多元文化”，来了解发展中国家的人。在这个国际艺术氛围中，有一些中国艺术家站在“文化差异”的角度，生产出展示中国特色的“文化春卷”，占有一席之地。在2000年后新的国际文化氛围中，有一些中国艺术家站在“普遍人性”的立场，面对现实处境发问，在智慧、勇气、美感等方面的拓展令人瞩目。

毛同强  工具 装置 面积300平方米 2008

Mao Tongqiang   Tools Installation Area 300m2 2008

从中国各地陆续收集的三万多把曾经被使用过的镰刀斧头作为材料来展开 

Consists of over 30,000 pieces used sickles and axes (and hammers) that the artist has collected across China

中国的当代美术馆，绝大多数是私人投资。目前美术馆缺乏具体细致的规范，也缺乏基金会的支持，但伴随着经济发展模式的转型，和过去四十年相比，中国正在和即将出现大量的民营美术馆。投资人的个人兴趣和财务状况，对美术馆的方向和具体项目有直接而强烈的影响。

2013年以来，中国经济发展模式由“世界加工厂”式的出口转为拉动国内消费，中产阶层以上的中国人在物质消费达到一定程度后，开始产生精神消费的需求。

目前的新兴美术馆，以搬运欧美发达国家艺术名家展览为主，但轻视中国本土艺术，这种既缺乏原创性又耗资很大的“搬运工”方式，难以持久。另一方面，中国本土艺术状况 : 中年人重复成名之作，青年人做装饰型产品粉饰现实，目前中国当代艺术界在思想和美学上都缺乏创造性，暮气沉沉。互联网的发达和公众智慧、美感的不断提升，让当代艺术不再是“先锋”。

文化产业政策下会出现越来越多的民营美术馆。未来的状况要取决于政策、公众的艺术需求、艺术界自身的努力。对当代艺术来说，后两个因素更为重要。

因为 : 当代艺术是以艺术的方式表达和推进当代文明，当代文明的价值在于探索真相、扩展自由的边界。直到2005年以前，中国的当代美术馆和画廊都极少，但依然不断涌现富有激情的艺术家、动人的艺术作品……

经济全球一体化、信息互联网化的时代，“开放”是不可阻挡的历史潮流。这几年来，因为氛围的变化，在中国，当代艺术的旧有从业者们流失了批判的勇气，也迟钝了美学刷新的能力。信息和交通的便利，让中国的国际化程度越来越高，艺术界人士旧有的生存经验、知识储备、美学修养，都在加速滞后中。人一旦发觉自己滞后，不自信油然而生，判断力的空门大开，那些打着当代艺术旗号的时尚艺术趁机登堂入室、大行其道。如今，所到之处都是这类“伪当代艺术”，就是这个原因。而且这类产品的美学趣味大同小异：几何化造型（极简主义的美学）、高纯度色彩（波普艺术的美学）。最不约而同的特征是：躲避现实问题、粉饰生存困境、没有批判性锋芒。说穿了就是——装饰。它们这几年的大行其道，到了让人怀疑自己智商的程度。

以目前的趋势来预估，这类“伪当代艺术”的猖獗期应该还会有两三年，直到所有人都从肉麻到肉僵。对漫长的历史而言，两三年不过弹指一瞬。这两三年，也是先锋艺术的缓冲期。有志于先锋艺术的人们，应该从时尚艺术中汲取方法、美学趣味来滋补自身的欠缺。缓冲期何时渡过，新的先锋艺术浪潮（或艺术运动）何时到来。

精神追求，应该还是一以贯之的：以追求和维护个体权益为原点来展开。

美学趣味有很强的时代性，美学趣味的创新是当代艺术这片叶子的一面，非常重要。但特定的语言是被特定的观念驱动的，还是要落实到具体的人的具体观念。

坚果兄弟  尘埃计划  行为艺术  2015年

作品分3个部分——

1： 100天每天步行在北京城大街小巷，用电瓶吸尘器收集空气里的尘埃；

2： 把100天里收集的尘埃，做成1块砖；

3： 把做好的砖，放入工地上成千上万块砖里面。

Nut Brothers, Dust Plan, Performance art, 2015

The plan divided into three parts;

Part I: For 100 days, I walk on the streets of Beijing every day, collecting dust in the air with a vacuum cleaner.

Part II: Use the dust collected during 100days to make a brick.

Part III: Put the brick in thousands of bricks in a building-site.

上海喜玛拉雅美术馆

SHANGHAI HIMALAYAS MUSEUM

上海喜玛拉雅美术馆由著名建筑师矶琦新设计，前身为创建于2005年的上海证大现代艺术馆，是证大集团董事长戴志康先生对社会的文化回馈。主馆位于上海大浦东人文核心地块喜玛拉雅中心内，是从事艺术收藏、展览、教育、研究与学术交流的民营非营利性公益艺术机构。自成立以来，美术馆在当代的社会语境下以开放的姿态和前瞻性的视野探索美术馆的新模式，重视学术梳理、尝试打通学科壁垒、努力连接当代与传统、推进国际文化艺术交流，致力成为提升专业、走向公众的新型美术馆。

上海喜玛拉雅美术馆注重展开国际间的文化艺术交流，通过展览、学术交流等多种形式的探索,努力构建国内外艺术家、机构、公众之间的互动平台，在全球化语境中寻求新的发展可能，以积极主动的姿态活跃在上海，树立了以当代性、学术性和开放性为特点的新型美术馆品牌，并逐渐将影响力辐射至国际。自2005年以来，我馆已举办近60个国际艺术交流项目，已成为中国的民间国际文化交流的重要平台。

近年来，美术馆先后举办了原研哉设计展、“托尼·克拉格：雕塑与绘画展”、系列水墨展、奥弗 • 勒路石个展、约翰·莫尔绘画奖展览、肖恩·斯库利个展、迈克尔·克雷格-马丁个展、“敦煌：生灵的歌”、上海种子、“奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展”等艺术项目，并参与了马拉喀什双年展、利物浦双年展、光州双年展、威尼斯双年展等项目中的展览或活动。

英盟当代艺术馆

HEROALL MUSEUM of CONTEMPORARY ART

英盟艺术机构于2010年在成都成立，是一家专门从事艺术品市场推广及学术推广的专业机构。机构旨在培育艺术市场；培育艺术爱好者、鉴赏家及收藏家；发现和扶持优秀艺术家。“让美伴随每个人，让人类优秀文化代代相传”是我们的追求，我们倡导消费性收藏，力图让艺术品进入千家万户。

英盟艺术机构融合雕塑、油画、版画、水彩等艺术品，每年举办约6个不同规模的展览。通过多年的努力，成功推出具有学术影响力的品牌展览《素问》、《后来》。在坚持学术性的同时，我们通过跨界合作，以沙龙活动、艺术讲座、品鉴会等形式传播和普及艺术知识来延伸展览的边界，带领更多的人关注艺术、亲近艺术。

机构现与国内外上百位艺术家、艺术批评家建立了良好的合作关系，并与清华大学美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、四川大学艺术学院、西南民族大学艺术学院、四川师范大学美术学院、武汉美术馆、四川省美术馆、重庆美术馆、重庆市文联美术馆、深圳长城美术馆、深圳艺术博览会、香港亚洲当代艺术博览会以及上海、北京、西安、广州等地有众多艺术合作项目。

英盟艺术机构正在以多元化的发展态势，打造一个集品牌艺术展览策划、艺术品及版权代理、学术论坛、艺术跨界合作、品牌艺术顾问、青年艺术家扶持与推广为一体的专业的艺术展示、交流服务平台。