20世纪和21世纪的日本艺术家是全球艺术品市场上的常客。草间弥生、奈良美智、白发一雄和田中敦子等艺术家的作品也时时在香港创造其作品的拍卖纪录。作为以20世纪艺术与设计为主的拍卖项目的富艺斯拍卖行在其秋拍中，自然少不了这些日本艺术家的作品，今天小艺君就来梳理一下即将在“二十世纪及当代艺术及设计晚间拍卖”中的日本艺术家作品。
说起草间弥生和奈良美智这两位艺术家，应该是国内最为熟知的。这两位艺术家也是2016年日本十大艺术家的头两位（从全年总拍卖总成交额排序），草间弥生2016年共有512件作品成交，总成交额为6498.6万美元，年度最佳成交记录为254万美元。从这一数字足见这位“圆点女王”的受欢迎程度。
草间弥生初入拍场就不同凡响：1992年，她就凭借一幅大型画作《Ocean》突破了5万美元大关，是最高估价的两倍。不到十年，她又突破了10万美元的门槛 ，紧接着又在2001年突破20万美元大关。而又过了十年，2014年她的《WhiteNo.28》已经达到710万美元，这一佳绩也使得草间弥生成为最贵的在世女艺术家。仅过了一年，她的画作《No。 Red B 》在香港拍出5452万港币（约795万美元）。本次富艺斯将有6件草间弥生的作品，包含了60年代、80年代、90年代和进入21世纪之初及近年作品，可以说囊括其创作的各个时期的作品。
款识：Yayoi Kusama 1961 （Q.A。）《无限之网》（画背）
压克力 画布
65.2 x 53.2 cm。 （25 5/8 x 20 7/8 in。）
1961年作，并附草间弥生工作室保证书 （保证书注明创作年份约1979年）
估价：HK$2，500，000 - 3，500，000
款识：Yayoi Kusama 1981 （画背）
压克力 画布
15.8 x 22.7 cm。 （6 1/4 x 8 7/8 in。）
1981年作，并附草间弥生工作室之保证书。
估价：HK$800，000 - 1，200，000
60年代正是草间弥生在纽约名声大噪的时候，也是草间弥生艺术创作最活跃的时期。“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown 在60年代接受采访时有这样的表述。草间弥生在70年代末回到了日本，却不得不在精神病院住了下来。而一住就是几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点《南瓜》系列作品成为经典。草间弥生的作品类型非常丰富，可以让专业藏家或是艺术爱好者都能根据各自的需求来进行收藏，拥有她的作品可以说是品味和财富的象征。
款识： YAYOI KUSAMA 2000《南瓜》（日文） （画背）
压克力 画布
15.8 x 22.7 cm。 （6 1/4 x 8 7/8 in。）
2000年作，并附草间弥生工作室所发之保证书。
估价：HK$600，000 - 900，000
款识：YAYOI KUSAMA 2012 《ABODE OF HEART》（右脚背面）
综合媒材
100 x 130 x 70 cm。 （39 3/8 x 51 1/8 x 27 1/2 in。）
此作品于2012年作，并附草间弥生工作室之保证书。
估价：HK$2，800，000 - 3，800，000
奈良美智虽然在2016年日本十大艺术家排名第二，却在成交量和成交额上与草间弥生有段距离。奈良美智2016年共有202件作品成交，总成交额为2990万美元，年度最佳成交记录为310万美元。虽然成交数量和总成交额上不如草间弥生，但年度最佳成交记录和平均成交额度则高于“怪婆婆”。
奈良美智作品包括漫画、动画、雕塑、摄影等，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。作品招牌形象是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。《忆童年》是其相对早期的作品，描绘了一个怡然恬静的薑黄髮色孩童。此作品如孩童般的质朴真诚引人注目。于柔和的粉彩背景下，一个无邪的幼童戴着泳帽，腰部以下浸在水中。耐人寻味的是画作本身有一幅隐藏图像。主要颜料涂层之下有一幅重迭的阴影，唯有在紫外线照射下才会显现，是奈良早期作品中典型的一位斜视女孩，是使用粗黑色马克笔绘的轮廓。这件早期作品现隐藏于《忆童年》之下，意味着奈良在原有画作上重新创作。
款识： 《remember Your childhood days》奈良 （日文） ‘95 （画背）
压克力 画布
55.3 x 40.6 cm （21 3/4 x 15 7/8 in。）
1995年作
估价：HK$1，500，000 - 2，500，000
玻璃纤维 棉布 亚克力
70 x 45 x 44 cm。 （27 1/2 x 17 3/4 x 17 3/8 in。）
1999年作， 共有10版， 此作品为第8版。
估价：HK$1，200，000 - 2，200，000
自 2002年起，奈良美智的成交记录才开始见于纽约、伦敦、香港、巴黎等重要艺术品市场。2011，他在纽约亚洲协会博物馆举行了他的第一个主要的个展，题为奈良美智：没有人是傻瓜（Yoshitomo Nara： Nobody’s Fool，），里面包括了跨越了他20年的职业生涯的作品。展出的作品密切的联系着世界范围内青年亚文化，着重于异化和反叛的主题，尤其是还涉及到了摇滚 和朋克音乐。在2014年在香港春拍中，奈良美智的作品《NightWalker》以1564万港元（折合200万美元）成交，进一步拉升了奈良美智作品的整体价格。在2017富艺斯的春拍中，奈良美智2000年的《最后的战士/无名士兵》以2168万港元（折合316万美元）成交。
蜡笔 亚克力 彩色铅笔 紙本
134.6 x 119.4 cm。 （52 7/8 x 47 in。）
2003年作
估价：HK$6，000，000 - 8，000，000
在本次富艺斯2017秋拍上这幅2003年创作的《不是现在》，则是奈良美智笔下尺幅最大的纸本作品之一。此作品延续艺术家的一贯风格，用细緻入微的手法塑造简约形态，画面带著近似透明的朦胧感。艺术家用饱满的橙色、褐色和灰棕色调，精心铺垫出硕大的单一人物，其身后以深褐红色为背景。奈良美智笔下卡通化的孩童和动物形象已成为其创作标记，但《不是现在》展现他近年作品中更趋于深层次思考的转变。此画中的主角，不再是长著一副娃娃脸、愤世嫉俗地挥动著吉他或刀子的模样，而是一个傲然自立、望向远方的形象，貌似对周遭的世界毫不关心，甚至有些失望。
如果说前面两位都属于日本当代艺术中“卡哇伊”，那么接下来将要介绍的则是日本“具体派”的代表艺术家。早在2013年，随着一系列“具体派” 的展览登陆纽约现代美术馆、斯德哥尔摩当代美术馆和洛杉矶当代艺术博物馆等西方大名鼎鼎的重要美术馆，评论家们渐渐开始承认具体派运动发展的重要意义。所以具体派艺术家在2014年的全面增长则是意料之中的。在2014年度成交额前20的日本当代艺术家中，具体派艺术家以黑马之姿占据了其中6席（分别是白发一雄、嶋本昭三、前川强、元永定正、田中敦子以及吉原治良）。而在2016年日本十大艺术家排行中，白发一雄交仅成交90件作品，就已总成交价2735万美元踞第三，平均单件成交价超越头两名；田中敦子、元永定正以739万美元和447万美元分列第6、第7；嶋本昭三以350万美元排名第9。
款识：白髮一雄《幕末力量 （日文）》（画背）
油画 画布
27.5 x 22.2 cm。 （10 7/8 x 8 3/4 in。）
1970年作，并附De Primi艺廊及ArteTivu艺廊保证书各一张。
估价：HK$300，000 - 500，000
早在十几年前，拍卖市场上几乎看不到白发一雄的作品，2003年在法国拍行唯一一件他1961年创作的《ChizoseiShomenko》以约4.6万美元成交。而在2008白发一雄过世后不久，他1962年创作的《TenkoseiKaosho》拍出了约120万美元的价格。现在，白发一雄的作品连续三年在香港拍卖市场上以逾2000万港币的价格成交（2014年《海炎》（1999年作，2364万港币）、 2015年《十万八千本护摩行》（1977年作，2408万港币）、2016年《地奇星圣水将》（1960年作，2084万港币）），作品的市场潜力着实不一般。
款识：《2001。 F》 Atsuko Tanaka （画背）
合成树脂漆 画布
193.6 x 258.6 cm。 （76 1/4 x 101 3/4 in。）
2001年作
估价：HK$6，000，000 - 8，000，000
款识：1975 Atsuko Tanaka （画背）
水粉 纸本
79.2 x 109.2 cm。 （31 1/8 x 42 7/8 in。）
1975年作
估价：HK$650，000 - 850，000
田中敦子作品拥有超前的概念，是日本具体派中最与众不同的一位。2014年她作于1976年的《作品》以124万港元成交；时隔一年，2015年11月，田中敦子作于 1977~1984年作《77R-‘84》在香港以820万港元成交，刷新了其在中国艺术市场的拍卖纪录；而在今年的香港春拍和秋拍中，其1963年作《作品》和1988年作《88B》 ，都以1270万港币成交，再次刷新其在中国艺术市场的拍卖纪录。富艺斯这场拍卖共推出2幅田中敦子的作品，其中2001年作的《2001-F》估价650至850万港币，也许会再次刷新拍卖纪录。
款识： S。 Motonaga ‘74 （左下）
压克力 画布
162.5 x 130.1 cm。 （63 7/8 x 51 1/4 in。）
1974年作
估价：HK$1，300，000 - 2，300，000
元永定正不仅是具体派的核心成员，他还打破了动漫、涂鸦和纯艺术的边界，使得日本文化体系中的阳春白雪和世俗流行得以对话，为90年代的‘超级扁平（superflat）’一代开垦了生存的土壤。虽然元永定正的晚期作品经过二十年才在西方开始被关注，但不影响他这些作品在日本的深远意义，他的作品图案可谓是日本波普文化中最具辨认度的。1966年，元永定正移居纽约数月，期间把喷枪绘画发展到尽善尽美。这使他摒弃了他之前所使用的厚重颜料堆叠和泼洒的创作方式，而回归到50年代拟人的象形绘画形式，并审慎地转用发光色和日本画颜料。《Yon Kuru》为元永定正于吉原治良辞世、具体派因而解散的两年之后创作的喷枪画，从画面看其已带到技术纯熟，用色惊艳。这幅件罕见的早期作品，见证了艺术家天马行空的创作生涯。
款识：S。 Shimamoto （左下）
瓷漆 玻璃碎片 画布
252.4 x 210.2 cm （99 3/8 x 82 3/4 in。）
2008年作，并附嶋本昭三基金之保证书。
估价：HK$1，200，000 - 2，200，000
艺术家钤印一枚于右下角
水墨 纸本 表于木板
142 x 188 cm。 （55 7/8 x 74 in。）
1980年作
估价：HK$400，000 - 600，000
除以上介绍的几位艺术家作品外，本场拍卖还有嶋本昭三、高松次郎、藤田嗣治和井上有一的艺术家作品。都是近几年在市场上成交成绩不俗，且具有很大市场潜力的艺术家。
