辛家峰
辛家峰：1961年出生，北京人。 1989年毕业于首都师范大学美术系中国画专业。职业画家，北京美术家协会会员，中国油画协会会员。家峰在读首都师范大学美术系时学的是中国画，十七八年后他成为很优秀的青年油画家，近年是他老师崔如琢先生的指引，他花了很多时间去阅读中国古代的画论，大师们的一些作品和复制品，他受到了内心的震动。特别是读古画时心中非常安宁纯净,他迫切需要吸收那境界，也想把那种状态介绍给父老姐妹们。他悟道,一天到晚为了发财、地位去奔波，交往很累，世事可遇而不可求，包括人的机遇。相信一个人的性格和他不可改变的时间和空间的塑造就是命运。他对遗产有了觉醒，精神不断丰富，然后认真去学，向老师请教。老师也没有摆大家的架子，对他几乎像对自己的孩子一样。他感激师教，一再跟我诉说。我想，知道报恩的人，不会忘恩负义，尤其是对于我们的土地和亲人，不管他将来成就有多高，永远是普普通通的孩子，普通的艺术家，有良心的人。
艺术成长过程也是人品塑造和发展的过程，他敬老爱幼，乐于为长辈和朋友们做些力所能及的好事，使长者们觉得他可教、可信任，可亲。他去看过杨悦浦先生、崔如琢先生以及母校的老师们，给下一代年轻人做出了表率。他的油画卖价很高，也有一定影响，市场也不错，突然把“刷子”放下拿起毛笔是需要勇气的，这一段耕耘，他发现了自己的才能和弱点，西方哲人说：“天才就是勤奋。才华加上99%血汗才能发挥好才气”，再高的才华躺在那睡觉，永远不能成为艺术家。我欣然看到他好学、爱德，顽强追求自我完善。他画的山水来自生活和前辈作品，为解读造化，多次上黄山写生，因为反复亲近大自然，他接受到了灵动的气息，黄山在他的心里面就生了根，于是在睁眼、闭眼、做梦、工作的时候，黄山在他心里旋转流动。
黄山朝暮四季地运动着，不是一成不变，画不尽又看不完。他在笔墨上学习髡残、石涛各位前辈，从局部到整体，来画黄山重要的峰峦，局部画的很细，像西海排云亭云霭翻涌，来不及拍照又变了，他无法把它们都记住，越记不住越想记，爱便越深沉。他开始学会了中国画的各种皴法，这些来自大自然，是前辈大师们的创造，把它们用活，用在该用的地方。这些技术才会融进自己个体的生命，画的真实多少又带有一点朦胧供诸者们去想象，为画的一说完就没有回味。学会取舍，也费了他多少日夜。他画树之始时只追摹外形，后来又重读龚半千的《课徒画稿》，从第一笔生，第二笔、第三笔，对照黄山的树，原貌和理论重叠地交织着，让自己的眼光慢慢健全。
一开始线条难免僵化，有人笑他，年过四十，还开头再学一门艺术是不是太晚了。但无论如何他坚持下来了，他从荷花能看到人的表情，她是道德理想纯洁最美的化身。黄山、荷花成为他第二父母，父母给了他肉体，荷花和黄山滋养着他的性灵。他仰慕周敦颐先生说的：“予独爱莲之，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不支，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。他认为这是多么高的一种理解，也是作者心灵的孤独在莲花身上找到巨大的安慰。所以一千年后，一百二十个字还是常读常新。现在他的画应该说仅仅告别了幼稚，当初在大学四年之后没有持续挥毫，不能说多么成熟，可贵的就是他敢于跟自己弱项较量，并且逐步获胜了。
今天把这些脚印呈放在大家面前求教，荷花的笔墨不够老辣，老师的东西也没有完全消化完毕，有一点痕迹，这当然不会成为终点，他的路虽长，有限生命去追求无限的艺术，仍要快马加鞭，朝夕不停地享受宝贵的求知过程，就让他非常满足。画挂在墙上，寻找自己的差距时，他又是很客观的读者，没有任何自我陶醉，可以弥补他昔年在才气、读书方面的欠缺。我们生活在急需补课的时代，可惜乐于自觉补课的学人太少了，往往不敢直视自己。时间无情，希望家峰不要气馁，猛追上去。
一个展览出一本书，读者有限，在国外地铁小站办一次展就说已经走向了世界，虚夸得使人反感。北京的展览很多，得不到什么名和利，十年后除了你的家里人记得，别人肯定都忘记了。正因为这样才有了真正的学术意义，换得公正的批评，不涉及商业活动。苦耕者心有收获，我期待着。
个人成就：
1991年 《三羊图》《香秋》等在台湾参展。
1993年 《陕北人家》在新加坡参展。
1995年 油画《早春》参加在中国美术馆举办的＂首届中国风景油画展＂并获奖。
1997年 油画《千山秋色新》在美国展出。
1999年 油画《秋声》参加＂第九届全国美术作品展览＂。
1999年 由中国美术家协会、辽宁美术出版社出版发行《辛家峰油画作品优选》画册。
2006年 至今，跟随崔如琢老师从事中国水墨画的研究与创作。
《晴雪》新闻出版报。
《细雨初歇》美术杂志。
《秋风》、《岁月》北京晚报。
《雪春》、《石巷》、《暖风》十月杂志。
《乡秋》艺术家杂志。
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