【艺连展览】“复醒的景观” 2018西安当代城市水墨论坛暨邵泳都市系列作品展

本文目录
[隐藏]

展览海报

展览摘要

展览名称:【艺连展览】“复醒的景观” 2018西安当代城市水墨论坛暨邵泳都市系列作品展
展览时间:2018/03/31–2018/04/30
开幕时间:2018/03/31 3:00pm
展览城市:陕西 – 西安
展览机构:法藏艺术机构
展览地址:西安市长安区西沣路北雷村法藏艺术机构
主办单位:西安中国画院当代水墨研究院
策 展 人:刘爽, 同建利
参展艺术家:邵泳

展览介绍

城市水墨之我观

南阳子

关于城市水墨,我想先厘清的是,这不是关于表现城市题材的绘画。如果是表现城市的话,会被叫作城市水墨画。之所以谈城市水墨,其最根本的用意在于,古典山水观在今天这样的城市化进程中已经结束了。

作为今天的画家,本身生活和工作的地方已不完全是乡村生活,或者说已经远离了自然山水,群居在城市,活在一个城市的文化氛围中。我们日渐异化为城里人,又缺乏返回乡村的能力,虽然我们中的大部分人是来自乡村的,可是都无法返回自己出生的原乡。我把这种现实生存环境下的当下叫作“丧失原乡精神的时代”。因为我们中国整个文化体系是受农耕影响的;尤其是绘画,在南北朝的宗炳那里,审美就是建立在“澄怀味象,可游可居”之间的。可眼下我们是作为居住在城里的人在画画的,画的又是从自然山河中获取灵感和精神的。说得更直白一点,就是城市里的人,在画乡下的“梦境”。

这种绘画是一种“精神返乡”。

但是,这种精神的返乡打上了很深的城市烙印。和原来本身就居住和生活在自然山水中,没有被城市商业文明过度物化的古典时代有着本质的区别。为什么要这样说,实际上我们今天的水墨观是带着城市的枷锁的。我们在城市多少会失落,因为日益繁荣的商业文明滋养了我们的生存,但给精神和个体的自由带来了空前的约束,向往山林和寄养山林的愿望只能通过艺术的创作实现梦想的表达。这个当下创作的形态表达,其实是站在城市,以城市的文明坐标和立场去界定精神状态的。我把这种现实里在城市从事水墨创作的集体意识叫作“城市水墨体系”。

城市水墨的导向和立意在于,作品不是表现城市题材的绘画作品,而着意于表达当下生活工作在城市里的艺术家的“集体返乡精神”,借此获得属于当下的时代表达。因为我们都不可能再返回原乡,更不可能以终老山林的思想来表现绘画,而是要站在时代的城市化进程中思考人与自然的关系,自然与城市的人文关系。由此,缔造属于我们这个时代,尤其是进入城市化进程的文明序列中的当代水墨的时代精神特征。我想,仅仅这一点,就是当代水墨要立足与获得新的形态、意趣的发展的动力源泉所在。

因为古典创造的高峰只属于过去,我叫它“原乡精神”。今天,我们站在城市化进程发展过程中去审视和思考自身生存困境与精神困惑的这一过程中,我们的山水观应该是和古典不一样的。我们是藏身在钢筋水泥的丛林里,又要挣扎着回归自然,我把这个行为叫作“返乡精神”。这一过程,正是诞生“城市水墨”的历史原因和社会背景。

只有清楚了这个认识,城市水墨这一概念才能被确立出来,并逐渐去实现我们的艺术主张和理想,表达属于新时代的城市水墨观,从而创作出表现这个时代精神特征的绘画作品,为城市水墨的“精神返乡”实现一次当代性的艺术表达。

2018年3月23日 雁塔之南

艺术简历

邵泳,1973年生于陕西商州。

1997年毕业于西安美术学院中国画系。

2008年开始在多个省市进行《邵泳-水墨青花》中国画巡展。

2013年北京当代艺术馆成立邵泳工作室。

2017年受聘担任西安中国画院当代水墨研究院院长。

出版有《邵泳水墨青花》、《当代中国画研究-邵泳卷》等专集和合集多本。在中国美术馆、今日美术馆、烟台美术馆、西安美术馆、陕西美术博物馆、济南博物馆、金陵美术馆、中捷当代美术馆、先众艺术馆、北京长建大观美术馆、摩天艺术空间等多家美术馆和艺术中心举办个展和参加联展多次。

现为西安中国画院当代水墨研究院院长。

参展作品

艺术中关村-2018绘画作品联展
0 条回复 A 作者 M 管理员
    所有的伟大,都源于一个勇敢的开始!
欢迎您,新朋友,感谢参与互动!欢迎您 {{author}},您在本站有{{commentsCount}}条评论