张钰 ,

张钰,2005年毕业于鲁迅美术学院油画系,职业画家,现居北京。
本文目录
[隐藏]

艺术家照片

艺术家简历

张钰,女,山东人,2001年考入鲁迅美术学院油画系第三工作室, 2005年毕业获学士学位,现居北京,职业画家。

我行我素的恣意

——评张钰的油画创作

张鸿宾

按照心理学的说法,人的思维模式分为两种:逻辑的与非逻辑的。因此,荣格才会说“所有的意识都是分离的”,对于处在社会意义的人来说,一般是按照理性的逻辑行为方式行事,对于艺术家来说,特别是像张钰这样的以超现实主义表现手法进行创作的艺术来说,非理性、下意识、无逻辑才是打破常规的正常表现手段,因此,我们才会在这些超现实主义艺术家的作品里,体会到颠覆的快感、突兀的张力、幻想的绮丽与孤独的专注。

张钰虽然以非逻辑、非常规的手法处理画面,然而,其作品丝毫没有因为突兀的内容而失去美感,反之,画面强烈的反逻辑关系与具象写实相结合的表现方式成为其作品印象深刻的主要原因。

黑格尔曾说过:“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实。”受伤的身体,紧握在手中的刀,地上凌乱的骨头似乎还散发着血腥味,所有的一切像是一个谜,但却会让人产生莫名的伤感与不安。蒙着双眼的女人,诡谲眼神的动物,凌乱的残羹冷炙充斥着画面,作品本身的超现实主义想象撼动着我们的感官。张钰的作品赋予了我们太多可以自由感受的空间。她既注重感情的宣泄,又注意理性观念的表达,她带着探索多元艺术形式的敏锐触角在自己营造的自由氛围中不断地寻找生命体验的价值与意义。这种具有高度想象力的再现性绘画模式使她在作品中融入了创新的艺术元素,明确地表达了一种多元的视觉感受,也向观者传达出了那种对外在世界源于内心的焦虑、恐惧及对自我的关怀。

曾经像男性一样肆意豪放作画的张钰,在经历了现实与理想的多次纠葛之后,终于找到了最适合表述自己内心的创作方式:细腻、委婉地绘画处理方式和超现实主义写实风格。她在创作之初刻意回避自己女性的身份,到后来又很乐于从自己女性的角度去发掘创作的灵感,并用女性独有的表现图式将自己的内心呈现在观者面前。从天性上,女性具有更普遍的人类关怀意识,她们敏感、直觉意识强、内心世界丰富细腻,她们更易领悟自然世界的奥秘,当女人把内在的生命力转化为艺术创造的动力,她们就表述出了不同于男性的艺术世界。张钰创作的过程就是一种以审视内在的自我观照、自我探求和自我反思的过程,正是因为她正视了性别上的特征,才会建构出不同于男性的细腻敏感且柔软的世界。

嘉诺尔·格利根曾说,“女人有自己的心理世界,她们不必以男人的标准来作为自己的参照,如果强求用男人的标准来要求女人,女人必定受到某种程度的伤害。”显然,张钰在寻找自我艺术价值的过程中意识到了这一点。因此,她不再盲目的以男性艺术家的标准来要求自己,而是通过自身的情感体验,通过自身的独特语言来开启内心的创作阀门,来描述这个世界。

她尖锐的思想却用柔软的方式传递给观者,就像太极,以柔克刚相比起“硬碰硬”给人的冲击力似乎更无法抵挡。正如贾方舟所言,未来的人类艺术史,不再是一部单纯的男性视觉经验史,女性的视觉经验能在很大程度上补写到这部人类艺术的史页中去,最终不仅取决于她们的语言内容,更取决于她们在表达方式上所达到的高度。从张钰的作品中我们可以感受到这种高度,并能看到她将这种高度带入了当代的话语权中,不得不说,她已经成功完成了话语权中的角色转换。

对峙中的自我关怀

—-张钰作品解读

隋林华

黑格尔曾说过:“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实。”受伤的身体,紧握在手中的刀,地上凌乱的骨头似乎还散发着血腥味,所有的一切像是一个谜,但却会让人产生莫名的伤感与不安。蒙着双眼的女人,诡谲眼神的动物,凌乱的残羹冷炙充斥着画面,作品本身的超现实主义想象撼动着我们的感官。张钰的作品赋予了我们太多可以自由感受的空间。她既注重感情的宣泄,又注意理性观念的表达,她带着探索多元艺术形式的敏锐触角在自己营造的自由氛围中不断地寻找生命体验的价值与意义。这种具有高度想象力的再现性绘画模式使她在作品中融入了创新的艺术元素,明确地表达了一种多元的视觉感受,也向观者传达出了那种对外在世界源于内心的焦虑、恐惧及对自我的关怀。

角色扮演与互换

曾经像男性一样肆意豪放作画的张钰,在经历了现实与理想的多次纠葛之后,终于找到了最适合表述自己内心的创作方式:细腻、委婉地绘画处理方式和超现实主义写实风格。她在创作之初刻意回避自己女性的身份,到后来又很乐于从自己女性的角度去发掘创作的灵感,并用女性独有的表现图式将自己的内心呈现在观者面前。从天性上,女性具有更普遍的人类关怀意识,她们敏感、直觉意识强、内心世界丰富细腻,她们更易领悟自然世界的奥秘,当女人把内在的生命力转化为艺术创造的动力,她们就表述出了不同于男性的艺术世界。张钰创作的过程就是一种以审视内在的自我观照、自我探求和自我反思的过程,正是因为她正视了性别上的特征,才会建构出不同于男性的细腻敏感且柔软的世界。

嘉诺尔·格利根曾说,“女人有自己的心理世界,她们不必以男人的标准来作为自己的参照,如果强求用男人的标准来要求女人,女人必定受到某种程度的伤害。”显然,张钰在寻找自我艺术价值的过程中意识到了这一点。因此,她不再盲目的以男性艺术家的标准来要求自己,而是通过自身的情感体验,通过自身的独特语言来开启内心的创作阀门,来描述这个世界。她尖锐的思想却用柔软的方式传递给观者,就像太极,以柔克刚相比起“硬碰硬”给人的冲击力似乎更无法抵挡。正如贾方舟所言,未来的人类艺术史,不再是一部单纯的男性视觉经验史,女性的视觉经验能在很大程度上补写到这部人类艺术的史页中去,最终不仅取决于她们的语言内容,更取决于她们在表达方式上所达到的高度。从张钰的作品中我们可以感受到这种高度,并能看到她将这种高度带入了当代的话语权中,不得不说,她已经成功完成了话语权中的角色转换。

图式中的对峙与冲突

在更加关注自我的新时代,生活的延伸成为艺术探讨的主题。矛盾的生存状态迫使艺术家更加专注于捕捉微观的、生活中呈现出的繁复的视觉映像,不安、猜忌、幻想、孤独等这些复杂的心理体验成为后现代女艺术家在个体心灵里的影射,为了更好的传达这些内心的影射,画家们创造出自己固定的图式来进行阐述,这些图式的形成也造就了后现代时期全新的视觉刺激,形成了另一种审美趣味。

皮亚杰认为,图式是一个有组织、可重复的行为模式或心理结构,是一种认知结构,且图式不会永远停留在一个水平上,图式会根据环境及时间不断变化、发展和丰富。随着创作的深入,张钰也不再满足于简单的图像再现,而是更注重运用传统写实语言与大量的灰色调来描述和提炼现实世界的情感。作品中经常出现的吃剩的食物,凌乱的场面,挑衅的动物的眼神,这些固有的图式具有对现实社会的挑衅意味,吸引着观者去探究。从张钰近期创作的作品中我们发现,无论画面中是怎样剑拔弩张的场景,画面中的女人都不会显现出她的面部表情。画面中的女人抑或被蒙住双眼,抑或面部完全被画面中的物体遮挡住。我们无法从她的心灵之窗——眼睛,去探究她的情绪,只能从她紧握的双手或手中的刀、挽在头上的残骨、散落在地上的骨头来想象她此刻起伏的心情。女人、动物、新鲜的骨头、刀、残羹冷炙、棉布是张钰的作品中一再出现的物体,这些物体组合之后展现的场景,并不是真实的,而是内心的一种景象。艺术只有在敢于直面破坏的精神朝向中,才能重新开启生命体验的新的可能性,凌乱不堪的桌子、笼子、床都成了一种束缚的载体,动物与人的冲突,控制与被控制的对峙,这种“表现”不仅是一种艺术特征的呈现,更是对艺术本质的深层探询。她的画面让你有一种想探究的欲望,不合理的场景再现让你怀疑它的真实的同时又很想为它的不合理找一个合理的借口。这一切都被赋予一种双重性,既是一种潜在的呼之欲出的危机感,也渗透着一层在深处挣扎的观望美感。

张钰的画是关于人与人之间关系的映射,虽然画面中出现的是动物与人的对峙,但她想表现的是人性复杂的多面性。艺术像童话故事中的青蛙,它的真实面目只有在真爱之吻的作用下才会显露出来,而张钰的作品展现给观者的就是最真实情感的再现。画面中美好的冷色调加上隐含着暴力与血腥的场面不仅是外在的触动,对观者和主体的精神冲击力也极为强烈,随着时间的推移,像一段残缺的记忆体呈现在画布上,这是一种精神的自由传达,正如杜尚所说,真正的自由是无可赋形而不附着于任何名称的,一种精神或一种态度,无须大张旗鼓的做成一种主义或者运动,因为那样会不可避免地落入俗套,乃至成为束缚。精神是无形的,拥有它,融化在生活里才是重要的。张钰通过在画面上表现蒙着的双眼、紧闭的双唇、来自山羊的压迫,对自由和痛苦的情感表达做出了完美的诠释。这种图式的表现,促使她进入一种新的深度,蕴含于知觉表面下的警醒和质疑也更为清晰。

禁欲主义的“大我”关怀

审美与禁欲等于痛苦的解脱方式。叔本华认为审美可以使人暂时解脱痛苦,禁欲才能使人永久解脱痛苦。在现如今身体快感与语言快感被过度消费的时代,禁欲主义显得突兀却来得非常及时。弗洛依德也曾经对美起源于“性感觉”的思想加以限定:“爱美似乎是其目的受到禁止的冲动的完美例证。”他指出:“假如性好奇能把它的兴趣从生殖器转移到整个人体外形上来,它就能转向艺术(在艺术里升华)。”

张钰的作品中充满与欲望的抗争,她巧妙地将这种欲望转化为艺术,并用艺术的形式展现出自身对于欲望的抗拒。很多人将她的艺术表现形式与酷儿艺术相比较,作为一种以虐恋艺术呈现的酷儿文化因其呈现出的视觉的张力、文化的张力与思想的张力,成为中国后女性主义艺术创作的范式。酷儿艺术作为非性器化的虐恋游戏,施虐与受虐皆是由一人担任的,是生产快乐的权力游戏,也是制造性感的权力游戏。人与人、人与动物、人与自然之间无处不在一种束缚与反束缚的博弈,缓解这种冲突的办法,就是做一个游戏,同时体验束缚的压迫感与解除束缚之后释放感。在施虐与受虐行为主体化的文化仪式中,完成身体快乐的权力运作。这与张钰作品中的主题似乎有相似之处,但张钰作品中的“束缚”与“虐”更多的是表现自身对于周遭的感受,克制却又不会去沉默地接受。她希望观众放弃虚无的同情自己去体会与领悟。在尖锐的社会对话背后,张钰将绘画创作作为“自我关注”的一种表现形式,这种关注不仅仅只是关注“小我”,更多的是通过“小我”关注“大我”,从而与观赏者产生最大程度的共鸣。

表象与隐在的意义的叠合使得张钰的绘画思想充满了挑衅性的意识,安静却有着尖锐的冲突表现和一种克制的坦率与无奈,她将对社会的思考与自身特有的女性视角相结合,并通过对自身体验的准确归纳,极为稳妥的把握住绘画的真实。她的作品中既有写实又有理想中的虚构,有现代艺术的形式感,有对人物表现方式的创造感,更有情感表达的真实感。作品中对人与人之间的脆弱关系、对欲望的质疑与诘问,直击生命的本质,是一种骨血艺术,透过张钰这些具有视觉冲击的绘画语言,可以发现后现代的一种新世界观对她的影响是不言而喻的,对自我的关注延伸到对世界的关注,这里的关注,不仅是关注自己的艺术语言,更要关注生活与现实。

Self-care in Confrontation

Understanding Zhang Yu’s Artwork

Hegel has said that the mission of art is to describe reality by sensibility. It is such a mysterious scene with injured body, knife in the hand, bloody bones, making you to feel sentimental and insecure. The surrealism from the blindfold woman, weird animal and chaos is shocking. Zhang’s works free our minds. She focuses on emotional expression as well as rational outlet, pursuing the ultimate artistic values and meaning. The creative elements are embodied into her highly imaginative painting model, which presents the diversity of visuality, the fear of outside world, and self-care.

Role-play and Exchange

Used to paint boldly as a man, Zhang Yu finally found her own way of painting—exquisite, euphemistic and surrealistic. At first she tried to avoid her female identity but after she was happy to embrace her femininity and used it to express herself. Women are more caring and sensitive by nature and it would be easier for them to understand the secret of the world. When women transform the inner force into artistic creativity, they present a different world. Her creation is a process of self-discovering. Thanks to her acceptance with her gender identity, she created a unique feminine world.

Ganol Gerigen has said, “A women has her own world that she does not need the standard of a man. If a woman is required with a man’s standard, she must be hurt somehow. Obviously Zhang realized that during her self-discovering journey. Then she started to represent this world with her own feeling and personal language rather than trying to imitate male artist. Her sharp concept is presented to the viewers in a gentle way, just like Tai Chi’s overwhelming yet soft impact force. As Jia Fangzhou said that the future art history will not solely about male’s visual art, for female’s visual experience largely making up art history, not only because of their language but the new level of expression. There is no doubt that she has already transformed such expression into artistic discourse.

Confrontation in Pattern

In the new era of individualism, the topic of art has become the extension of life. The contradiction of life forced artists to capture the subtle visual impression in life. Psychological experiences such as insecurity, suspicion, fantasy and loneliness have been the mental reflections of the post-modern female artists. To better represent those reflections, the artists created their own patterns to illustrate which brought up the brand new visual stimulation of post-modern art and became another aesthetic taste.

Piaget considers pattern to be an organized, repetitive behavioral model or mental structure, even a cognitive structure that never stays on the same level. As the creation going deep, Zhang stopped reappearing the image but started to depict the real world by large amount of grey tone. Left-over food, messy scene, and aggressive eyes of animals often appear in Zhang’s artworks, provoking the reality and attracting the viewer to explore. From her recent artworks, we found that no matter how fractious the scene is, the woman never shows her face that either her eyes are covered or her face is blocked by other objects. We are not able to judge how she feels from her eyes but only from her holding hands, bones rolled in hair, and bones scattered over the floor. Woman, animal, fresh bones, left-over food and cotton cloth constantly appear on her artwork.

The combination of these images is not real but an internal scene. Art can only refresh the life experience by confronting with the destructive spirit.

Messy table, cage, bed become the restrains. Conflict between animal and human, between control and being controlled, such expression is not only the presentation of artistic feature, but also the exploration into the core of art.Her paintings intrigue your curiosity to understand the scene she made. The unreasonable scene doubts you yet make you want to find a reason for it. This becomes duality of up-coming sense of crisis and struggling beauty.

Zhang’s painting is about the relationship between human. Even though the picture shows the confrontation between animal and human, she wants to express the complicated humanity. Art is like the frog in fairy tale; his real look will only appear when he is kissed. Her artworks present the true feelings to the viewers. The cold tone and the hidden violence not only deliver external shock but also the spiritual shock. As time goes by, it is like a fragmentary memory presenting on the canvas, conveying the free spirit. Marcel Duchamp has said that freedom is a spirit or an attitude which is formless and nameless, and there is no need for doctrine or movement otherwise it will fall into convention or bound inevitably. Spirit is intangible and owing it within life is truly important. By representation of the covered eyes, tightened lips, oppression from goat and emotion from freedom and suffering, Zhang Yu is pushed into a deeper level, which brings up clearer alarm and question underneath consciousness.

Asceticism and Concern of “Self-Identity”

Aesthetic and abstinence is a way to get rid of the pain. Schopenhauer holds that aesthetic can help people prohibit pain in a short time, while abstinence can help people permanently relieve pain. In a time that body and language pleasure are excessive consumed, abstinence appears to be abrupt but comes at the right time. Freud once points out that beauty comes from “sexual feeling” and desire for beauty seems to be the perfect example of how the impulse is banned. He also points out that if sexual curiosity can transfer its interest from their genitals to the whole body shape, it can be turned to art either.

Zhang Yu’s artworks contain a lot of desire and struggle, while she skillfully converts this desire to art and uses art as a ways to resist desire. Many people compare her art with queer art, which presents a tension of visual, culture and thoughts. As a queer culture of sadomasochism art, Zhang Yu’s artworks have become a paradigm of post Chinese feminist art. Queer art as a non-genitalia sadomasochism game, indicates that the abuser and the masochist are played by one same character, which is a game of producing happiness and sexuality. There is always a confrontation between being tied and untied in all the relationships of people and people, people and animals and people with nature. The way to conquer this conflict is to play a game, in which you can experience the oppression of being tied and the relief of being untied. Topic of Zhang Yu’s artworks has a lot of similarities with it, nevertheless, in Zhang Yu’s artworks,“ being tied and abused” express the feeling towards the surroundings that the figures try to restrain but will not silently accept everything. Zhang Yu hopes that the audience could give up the sympathy towards themselves to feel and comprehend. In the context of acute social dialogue, Zhang Yu use drawings as a way of self-concern, not only focus on the individuals, but also concern the whole society, which arouse the sympathy among the audience.

The superficial meaning coincide with the embedded meanings in Zhang Yu’s artworks makes up a very challenging and defiant artistic language. The artist combines the thoughts towards the society and the female perspective together, plus the personal experience, accurately gets the essence of painting. In her artworks, the audience can find out the elements of realism, fiction, modality of modern art, creativity of shaping characters, and the authenticity of expressing emotions. The delicate relationship between different characters and the questions and doubts towards desire both tells the essence of life. Through the artistic language with visual impact, the audience can discover that post modernism has a great effect on Zhang Yu’s artworks. It’s not only a concern towards any individual and her art language, but also towards the world, the reality and our life.

艺术家头衔

职业画家,新具象油画沙龙成员

所在省份

北京

毕业院校

鲁迅美术学院

代表作品

艺术年表

  • 2018年5月 唯美精神-第二届中国当代经典写实人物油画名家作品展 西安亮宝楼
  • 4月 第四届全国中青年写实绘画邀请展 宁波美术馆
  • 3月 亮相 北京798方隅空间
  • 2017年11月 中青年写实绘画作品邀请展 嘉德艺术中心
  • 6月 新具象.油画沙龙2017年展 北京新具象油画沙龙艺术空间
  • 5月 经典与传承——第三届全国中青年写实绘画名家作品邀请展 宁波美术馆
  • 5月 艺术北京2017 北京农业展览馆
  • 4月 亮相——Artand2017春季开馆展 北京 A-Space艺术空间
  • 2月 开放的偶遇——当代艺术展 悦美术馆
  • 2016年11月 新具象油画沙龙2016年展 百雅轩艺术中心
  • 10月 绘画在当下——当代绘画艺术邀请展 百家湖ART100北京画廊
  • 8月 忘情 融物——舟山群岛中国当代油画邀请展 舟山美术馆
  • 7月 北京.北京——中国当代青年写实作品邀请展 爱慕美术馆
  • 7月 碰撞——观念具象艺术组绘画展 先声画廊
  • 5 月 艺术北京2016 北京农业展览馆
  • 2015年12月 美国迈阿密海滩博览会 美国迈阿密18
  • 9月 科隆国际当代艺术博览会 德国科隆
  • 9月 多极碰撞 ——CYAP驻地汇报作品展 方圆美术馆
  • 9月 即刻出发——2015中国青年艺术家提名展 时代美术馆
  • 9月 2015E京华艺术家联展 时代美术馆
  • 8月 东方气质——中韩青年艺术家交流展 驻华韩国文化院
  • 6月 入境 —— 青年油画家邀请展 北京时代美术馆
  • 5月 艺术北京 2015 北京农业展览馆
  • 3月 长物志-张钰 夏青 候耀三人展 北京颐和悦馆莱维艺术空间
  • 1月 对焦具象.中国经典 油画作品邀请展 北京 东空间
  • 2014年12月 十年之见–当代艺术新锐计划第一回展 北京雯华堂美术馆
  • 12月 美国迈阿密海滩博览会 美国迈阿密
  • 11月 肖像进行式-首届时代肖像艺术展 北京时代美术馆
  • 11月 文艺精神:平民贵族的感伤 中国.克罗地亚青年艺术家交流展
  • 闳约艺术中心
  • 10月 “云图”青年艺术家绘画展 北京马奈草地美术馆
  • 10月 “远望地平线”中国当代艺术青年之新音 法国尼斯亚洲美术馆
  • 9月 北京国际艺术博览会 北京宋庄
  • 8月 潜现实——观念写实绘画六人展 北京颐和悦馆莱维艺术空间
  • 8月 E京华雅昌艺术家联展 皇城美术馆
  • 7月 Half The sky女性艺术家联展 北京华尔道夫酒店
  • 4月 桥.邸蕴CYAP芬兰使馆巡展 芬兰大使馆
  • 1月 首届观念写实油画展 上海多伦美术馆
  • 1月 聚焦中国-当代艺术展 加拿大魁北克蒙特利尔艺术中心
  • 2013年12月 迈阿密艺术博览会 美国迈阿密
  • 10月 转转会开幕展 北京转转会会所
  • 8月 I can pay 北京西单大悦城
  • 2012年12月 回归一种视觉的方式 鲁迅美术学院美术馆
  • 12月 回归一种视觉的方式 鲁迅美术学院美术馆
艺术中关村-2018绘画作品联展
0 条回复 A 作者 M 管理员
    所有的伟大,都源于一个勇敢的开始!
欢迎您,新朋友,感谢参与互动!欢迎您 {{author}},您在本站有{{commentsCount}}条评论