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由嘉德艺术中心主办的艺术家周松的个展，将于2022年4月17日至5月7日在嘉德艺术中心展出。展览以“质·能（Mass-Energy）”为主题，由中央美术学院美术馆馆长张子康先生担任策展人，美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史终身教授、哈佛大学中国艺术实验室创始人兼主任汪悦进先生担任学术主持。
今年的威尼斯双年展以“梦想之乳”为主题，并特别关注三个不同研究领域：身体及其变形的表现、个人与技术的关系、身体与地球之间的联系。第59届威尼斯双年展中国馆策展人张子康在主持策划周松个展时表示，艺术家周松即将在嘉德艺术中心展出的一系列画作与这三大主题密切呼应。
今年4月，周松将受邀参加威尼斯双年展期间欧洲艺术中心举办的“PERSONAL STRUCTURE”展览；同月，他将在嘉德艺术中心完整展出近十年创作的不同系列艺术作品。自2009年27岁周松在今日美术馆1号馆举办首次个展之后，时隔13年后的这次大型展览向我们透露了他的艺术实践——他不急于自我定义，不断探索自我想象与创作的边界，找寻着艺术与自我的多种可能。
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在早年的油画作品中，周松将超写实技法发挥至极致。从《逆时空》到《新创世纪》，再到《质能宇宙》，他通过精准而细腻的视觉表现，利用超写实放大观念的视觉技巧，呈现出具有后人类主义特征的反乌托邦式未来世界。在貌似“冰冷”的机器和行星天体的构造背后实则隐含着一个宏大的哲学议题：作为人类，我们是如何理解自身和世界的？思维、大脑和人类机体之间的关系是什么？人与自然、存在与意识，这些经典的哲学命题在周松的作品中都有所投射。
《新创世纪》510×250cm 布面油画 2017
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此次个展命名为《质·能》有着三重含义：其一，质能意指处于相互转化状态的质量与能量，即宇宙在大爆炸时的一种初始状态。奇点是变化的奇点，蕴含着一切可能。在偶然与必然、量变与突变、形式与质料下，万物由此存在并随宇宙秩序自单一向复杂的裂变而演化和膨胀。因此，质能第二重含义则在于质能既是宇宙的“基本存在”，同样也是宇宙的一切可能，即本质与可能。其三，质能与“智能”同音。周松认为，人类在演化中，具有在自然中创造非自然的“超能力”。21世纪智能时代的人类通过科学技术来探索与改造“自然”，拓展自己的生存空间以繁衍发展。人类如此的演化进程孕育着必然的诸多可能。
《质能宇宙》800×300cm 布面油画 2019
《银河》
200×200×282cm×2
150×150×210cm×4
100×100×141cm×4
布面油画 2019
继机械美学之后，周松的绘画风格转向以失衡、超现实为特点的《膨胀》系列。这个系列延续了周松对当代社会技术“反托邦主义”的探索兴趣。《膨胀》强调了日常生活的荒诞。在这里，一种世事洞明的幽默感贯注于有机体所构成的城市社群之中。我们看到的是失衡的构图、空荡的背景，以及随处可见的非现实男女、动物和植物。虽然周松的所有作品都表现出对于构图、体积和纹理等理性表达的痴迷，但他的创作过程却被同样丰盈的感性和随意性包裹。
《膨胀的世界》160×160cm 布面油画 2020
乍看《膨胀》系列会让我们想起儿时玩过的哈哈镜，但如若细品，你的内心就会萌发出深深的不安，这样一种不陌生的变形处理却透露着不寻常的怪诞。周松本人表示，这个系列的创作是为了还原人类疯狂扩张自我欲望的过程，呈现人类中心主义所带来的恶果。“人类视自己为宇宙‘中心’，然而人类自身，包括创造本身的存在，必然是自然和宇宙演进过程的一部分。我们身处创造与被创造之中，我们是造物主与被造物的一体两面。”周松在一次采访中如是说道。
《后生命 II》300×200cm 布面油画 2022
《荒诞社会学》布面油画 160×200cm 2021
人体、物体、植物和动物形体的无限膨胀、拉长和延展，似乎与一个无限扩张的宇宙遥遥呼应。然而，与一个没有限制和边框的宇宙对立的，是被无形的界限封闭在不同区间里的生命体。对于人类而言，不断扩张的城市化带来的是个体身份的湮没以及逼仄城市所带来的局促感。伴随着个体的膨胀与扩张，在效率与金钱至上的现代化社会中，人们丧失了自我体认的能力，进而丧失了自己的身份，下沉到默顿意义上的“失范状态”。在严重扭曲的外形之下，身体被压缩在限定的边框之中，局限的框定与无限的膨胀让肉身被挤压如气球，外表饱满却一戳即破——生命在膨胀中被脆化，不堪一击。
《不朽的躯体》200×120cm 布面油画 2021
不过，压缩与膨胀的莫大张力也表明寄寓身体或精神之中的改变潜能。正如巴赫金所言：“我们可以透过一个人一生中的艰难时刻去描绘他，而变形正是这一方法的基础，它可以展现出个体是如何变成另一个人的。”周松在《永恒的神话》、《不朽的躯体》、《宇宙·精神·方程》三幅画中用到了许多意象来象征停滞、危机和乐观，借以传递变形与新生的希望。
《宇宙·精神·方程》198×124cm 布面油画 2021
在《宇宙·精神·方程》中，鲨鱼张开了大嘴，里面是一个圆鼓鼓的人，鲨鱼似乎把他整个吞进去了。这种设计隐喻着人类和大自然作为相互联系的存在。不过，画作的标题同时暗示着鲨鱼与人的平等关系，而非支配与被支配的关系。商人十指交叉的双臂将鲨鱼以及生长的绿草围在了里面，说明他乐于拥抱后者所代表的变形以及自然。与此同时，双臂环绕的动作是一种循环的表达。手上的婚戒进一步强化了这幅画的两大主题——转变的循环，以及人类与自然生物的统一。
《新世界 III》175×200cm 布面油画 2021
从机械装置到生物形态，此次展览的学术主持哈佛大学汪悦进教授用“赛博格生物形态艺术”一词总结周松的作品：“周松并没有被生动的有机主义与严肃的机械美学之间的对立所束缚，相反，他探索两者的连结以及交叉地带。机械的结构为具有生物形态的物质提供了框架，人造的物体就这样和肌体发生了碰撞。周松的作品恰到好处地捕捉到了赛博格的后人类特性，即赛博格既是机械装置的叠加产物，又是具有活力、有机且精神化的躯体。”
周松，1982年出生江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。
周松的绘画和雕塑等作品在艺术、科学和哲学的交叉地带探索着生物形态学与机械美学之间的联结，既有后人类主义的意味，又具有深厚的人性。无论是当代应用科学的潜在后果，抑或是宇宙不断膨胀对人类欲望和命运的无形影响，周松的绘画都在矛盾和开放的状态中焕发着生命力。
个展包括“质·能—周松个展”（北京嘉德艺术中心，2022）。“周松个展作品展”（今日美术馆，2009）；重要学术展览包括“Personal Structures—第59届威尼斯双年展平行展”（威尼斯本柏宫，2022）；“Re-Thinking Future—第十三届古巴哈瓦那双年展”（哈瓦那大剧院起源画廊，2019）；“eARTh – Creativity & Sustainability第十一届意大利佛罗伦萨双年”（佛罗伦萨达巴索古堡，2017）；“第五届成都双年展”（成都现代艺术馆，2011）；“首届今日文献展”（今日美术馆，2007）
作品曾在法国大皇宫、西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆、意大利佛罗伦萨达巴索古堡、奥地利维也纳大学、美国洛杉矶苏富比、加拿大多伦多艺术中心、匈牙利布达佩斯YBL创意艺术中心、德国波恩当代艺术馆、智利圣地亚哥沙赫特宫、秘鲁应加·加西拉索文化中心、巴拿马当代艺术博物馆、巴拿马运河博物馆、哥斯达黎加国家画廊、委内瑞拉国家美术馆、中国美术馆、今日美术馆、北京嘉德艺术中心、保利博物馆、北京时代美术馆、悦美术馆、天津美术学院美术馆、天津滨海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、刘海粟美术馆、武汉美术馆、上海多伦美术馆、上海泛华艺术中心、上海恒源祥香山美术馆、宁波美术馆、西安天朗美术馆、重庆美术馆、成都现代艺术馆、成都文轩美术馆、等地展出。
获得奖项包括第十一届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际装置艺术奖”（2017）；第五届五四国际青年艺术节绘画大奖（2012）；天津美术学院毕业创作一等奖和全国美术院校优秀作品提名展铜奖（2006）。
信息来源：嘉德艺术中心
