“真诚于内，即现出美”我的艺术道路·戴泽

策展人： 丛涛——徐悲鸿弟子戴泽：真诚于内，即现出美——我的艺术道路

戴泽先生是二十世纪中国现代艺术进程的亲历者，他说自己随潮流而来，随潮流而去，潮流几经更替，都能欣然面对。从中央大学时代起，戴泽先生就抱定了现实主义的艺术理想。什么是现实主义？关键在于艺术家对现实生活的敏感和包容。戴泽先生的一生，经历了民国、新中国、改革开放等大历史的转折，社会文化变革下，个体生活亦然。这对于艺术家而言是幸事也是考验，因为很多艺术家都被固化在某个特定的社会文化语境中，对于活着的艺术家而言，是令人惋惜的。戴泽先生的人生道路漫长，艺术生命力也同样持久，他没有被固化在任何一个时代，始终是一个当代艺术家，始终保持着对于生活的真诚，亦如先生所言：“真诚于内外貌即现出美。”

展览中的“豹”和“黑狗”系列作品，代表了戴泽先生九十岁以后对于新艺术潮流的兴趣和继续探索新风格的期待。艺术风格的成熟和历史化，并不能成为复制自我和封闭自我的借口，如果我们承认审美和对于艺术的认识是有时代性的，那么了解当代的人的生活方式、视觉经验和精神世界，应该成为每个当代艺术家的工作。我们诧异于九十九岁的戴泽先生，在面对当代潮流文化和视觉风格时所展现出的包容性与兴趣。也许是艺术家的天性使然，也许是历史际遇的打磨，在主题性创作的话语权体系中，戴泽先生并不是焦点。而在漫长的艺术生命中，有意识的疏离主流既成为一种生存和艺术策略，也赢得了精神和语言层面的自由。这种自由精神，是能够与当代艺术的追求形成共鸣的，也是促使戴泽先生受当代艺术语境启发完成一系列再创作的内在逻辑。

戴泽：我1922年出生在日本京都本愿寺，先君鸿儒公就读于帝国大学工学院矿冶系，1925年父亲携家眷回到四川云阳故陵镇老家，做过云阳中学校长，创办了故陵小学，我的童年是在这里度过的。1942年我考到中央大学师范学院艺术系，徐悲鸿、傅抱石、陈之佛等人是我的老师，韦启美、李斛是我最要好的同学。徐悲鸿先生在中大艺术系系讯上说：“艺术家之天职，至少须忠实述其观察所得，否则罪同撒谎，为真赏所谴！故任何地域之人，能忠实写其所居地域景色、物产、生活，即已完成其高贵之任务一部。此乃大前提，攸关吾艺术品格！” 1946年我从中大毕业，来到北平艺专教书，做了六十多年老师，如今已经九十九岁，热爱生活、发现美感，是我一生的追求。