我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？一个画家的追问，全人类都在寻找答案、他便是保罗.高更（Paul Gauguin,1848-1903)。
如果说伴随梵高一生的是：阳光、麦田、向日葵，那高更的关键词则是：岛屿、女人、流浪。作为一个划时代的艺术家，高更的一生怪诞离奇，狂热于恋爱，终生辗转流离，不断旅行，“到远方去，寻找乐园”。
生命的热情究竟何在？在最后的日子里，高更重返大溪地——这个曾被他视为“新天堂”的地方，去追寻自己的理想生活。
蛮荒＝乐园，这是高更对生命之热情的理解，并一度认为这片蛮荒之地即是归宿。才情在此迸发，灵魂跃然于画纸。
在我身上，有印第安人和神经质两种气质
尽管高更备受争议，但没有人质疑过他的艺术独创性。他从不用任何条条框框局限自己。他的出身和性情，使他难以适应古板的资产阶级。他理论上身在其中，却始终感到局促不安。
说起来，他身后的名声，有时为他招来了种种毁谤，而他本人应该对这些误会承担部分责任。
比如，他于 1889 年创作的自画像明确显示，他把自己投射到了圣人和罪人、学者和享乐主义者的角色里。他告诉妻子：“在我身上有两种气质，印第安人的和神经质的。”
接着他又宣布：“神经质的气质已然消失，使得印第安人坚定、笔直地前进。”高更把自己视为让-雅克·卢梭式的高贵的野蛮人。
高更反抗堕落的文明，他与承继自文艺复兴的学院派作斗争。他认为周遭的社会腐朽而虚伪，又自觉受到了这个社会的谴责。而从中逃离的唯一途径，是转向一种更接近他出身的文化。
其实，高更目无纲纪，不是因为他乐于违背既有的创造规则，而是因为这些规则限制了他的想象。他搬移构思、突破手中材料的局限，在不同媒介间穿梭自如，使意义发生变化。
可以说，高更重新划定了艺术领域的界限。在他的时代，再没有一位艺术家能在同样多的领域里，掌握同样高超而创新的技艺。不过，也有人指责他三心二意、东拼西凑。但无论如何，高更都把创造过程当作头等大事，在无尽的变化中，不断地翻新了材料和技法。
高更的作品无疑是世界上最昂贵的作品之一，但在他的一生中，却过着非常简单的生活。他曾作为银行家工作了一段时间，但最终他辞去了工作，决定投入艺术，选择了一种更温和的生活方式。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮
为了解释自己的行为，更为了说明自己的艺术理念，高更在越发彻底地远离同辈艺术家的同时，感到需要为自己建立一个形象。而在他挑衅的外表下，却隐藏着对创造的全身心的投入。
随着时间的推移，人们责难过他的性别歧视和殖民主义立场。他最大的担忧——被后世遗忘——也险些成为现实。在立体主义压倒表现主义诸流派的时代，他在关于现代主义起源的早期历史著作中，一度被边缘化。
然而，尽管高更的为人颇受指摘——有时也不无道理，但作为艺术家的高更，却始终是象征主义和 19 世纪抽象艺术，无可争议的大师和奠基人，他从根本上影响了 20 世纪的艺术。
小时候，高更和他的父母一起在利马待了几年。这段经历给他留下了深刻的印象，他一生中大部分时间，都在寻找并重现他从秘鲁记忆中的生活方式。后来，他两次访问塔希提岛，并最终在 1891 年在那里定居了几年。
对高更主要作品的粗略研究，足以说明这位不同寻常的艺术家的全部复杂性。他同古希腊和古罗马的传统决裂，选择了折衷的原始主义，嘲弄了法兰西艺术学院的所有清规戒律。
他注重想象，因此摆脱了叙事和文学的主题。他把色彩从描述的功能中解放出来，用概括和简化突显了形状的表现语言。他发挥了暗示的作用，任由观者发现意义的多重层次。他在创作方法中融入了即兴、偶然性和意外性。
总而言之，他肯定了艺术的装饰目的、或非模仿目的，为现代主义抽象艺术开辟了道路。画家用“什么都敢做的权利”，定义了自己留传后世的艺术遗产。
像他那个时代的许多画家一样，高更从日本版画，颜色和主题中汲取灵感。这位画家受到彩色玻璃窗和黑色边框形状的影响。
也许高更需要经历种种动荡，才能孕育出如此令人惊讶和困惑的艺术。他试图建立信念，因此对抗体制、质疑正统，却不曾料想，他大胆选择的道路将使自己在生活中作出痛苦的牺牲。
也许正是因为他有着逞勇好斗、以自我为中心的性格，才能承受在他身上接踵而来的压力。“我是个伟大的艺术家，这我知道，”他安慰自己，“正因如此，我才忍受了这么多痛苦。”
我是谁，从哪里来，到哪里去？
千百年来，无数人向往着诗与远方，且不少人自认为自己到了远方发现了诗。而实际，除了高更，这世间，几乎无不到达过真正的远方，也无人读到远方的诗行。
高更除了读到了远方的诗行，还发现了人类的终极之问：我是谁，从哪里来，到哪里去？
一个画家的追问，全世界的哲学家们都在寻求答案。
《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》画在近四米长的粗麻布上，是高更创作生涯中画得最大的一幅画，他称这幅作品甚至“可与《福音书》相比”。“我再也画不出更好的、有同样价值的画来了…
这里有多少在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，它们看见的就是生活本身……”婴儿、孩童、女人、老妇，采摘果实的青年，神秘的偶像，原始洪荒的背景，这幅画布满各种寓意的象征，震撼地示意了人类的命运生死，如同一首生命哲思的梦幻交响曲，将文学性和绘画性毫无间隙地交融于一体。
高更传奇的一生给了不少作家灵感，他的故事数次被搬上舞台银幕，其中最有名的是毛姆的小说《月亮和六便士》，获过诺奖的略萨也以他为主人公写过长篇《天堂在另外那个街角》。
月亮先生 保罗·高更
（Paul Gauguin,1848-1903)
高更法国后印象派画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。说起这三杰，确实是各有千秋，天赋异禀，个人来说，我欣赏塞尚，喜欢梵高，但我深爱高更。
印象派画家保罗·高更《大溪地生活场景》
艺术的世界色彩纷呈，百家争鸣，只因在人群中多看了你一眼，便深深地爱上了你。
高更的画色彩鲜明，注重和谐而不强调对比，强烈的轮廓线和主观天马行空的色彩运用，让人过目难忘。
有的画让人看了好像听了一曲大型交响乐，盛大悠扬。
有的画仿佛是听过摇滚乐之后产生的激情澎湃，其节奏感似乎将唤醒沉睡的灵魂，从他的画里感受到生命的律动。
可今天我们不聊画，聊聊这个把自己的生命画在画里的人的故事，聊聊人生、聊聊爱情、聊聊月亮。
”我在这样大多数人度过的人生中，感觉到有什么不对劲。我心中有着向往冒险的欲望。如果能有所改变——改变与前方那未知的刺激，对于尖锐崎岖的礁岩与危机四伏的浅滩，我并非丝毫没有准备。“
时间退回到十九世纪中后期，高更和我们大多数人一样，出生成长，而后找到一份体面的工作，娶妻生子，过着差不多的生活，也许世界上那时有成千上万个高更，但属于这个画画的人的世界还处于混沌中，此时，他便与他们是同一个人。
直到有一天，如果可以具体到某一刻，那一刻之后，他的世界混沌初醒。放着让他衣食无忧跻身上层社会的证券经纪人不做，年近四十的高更逃离了家乡，只身一人前往南太平洋的岛屿。
1891年6月8日，结束了63天长途航程的高更来到了塔希提岛，认为崭新的生活即将开始。
在那里，他像当地土著居民一样赤足裸身，布衣素食，并娶了一个土著女子为妻，他回归自然，放弃现代文明，在原始生活中寻找自然率真的艺术，追求艺术的象征性和神秘感。
也许是年少时期接触绘画引起了他强烈的兴趣，也许是后来业余学画的经历点燃了他创作的火种，出于热爱，他梦想成为一名职业画家，直到与家庭决裂。像所有为了遥不可及的梦想做出改变的人一样，他是孤独的不被人理解的，甚至有人认为他走火入魔无药可救。直到他的生命停止。
英国小说家毛姆说：“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”或许他是在拿高更还在做证券经纪人时的生活比作随处可见的六便士，拿画画比作月亮。
拿平淡生活比作六便士，拿心中梦想比作月亮；拿差不多拿将就比作六便士，拿不虚此生，做自己最想做的事比做月亮。
强烈的阳光，浓密的森林，女人们头戴花环，蜜色的皮肤，芒果、木瓜、马缨丹，每一种颜色都达到饱和的最高浓度，而时间的流逝慢得仿佛静止了。这一切都在高更的画布上再现。
另一种则充满神秘主义的情绪与意象，这些标示着基督降生、天使、亚当与夏娃的作品，主人公形象无一例外都是土著，不觉违和，天地初开，文明伊始，这些人物就好像已经存在，有说不出的神圣庄严。
如果说画画是高更的月亮，那么爱，便是我心中皎洁的一轮月亮，做最想做的事，过最想要的生活，爱最爱的人。
（图片来源前线和网络）
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