2018年度艺术影响人物——王易罡

      王易罡,1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市,1986年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位,2012年任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员。现居沈阳,鲁迅美术学院当代艺术系教授、研究生导师,中国美术家协会策展委员会委员。

 

主要展览:

2018年

“中国抽象绘画在中国的可能性”原美术馆,重庆;

“通过色彩”,布朗画廊,伦敦,英国;

2017年

“Selfless State”, Bonn Museum of Contemporary Art, Germany, Bonn;

2017年

3月,策展“走出迷宫”岳敏君作品展,鲁迅美术学院美术馆;

1月,“王易罡抽象艺术展”,韩国首尔,sai画廊;

“无我之境”,波恩当代艺术馆,德国,波恩;

“通过色彩”绝对艺术画廊,卢卡诺,瑞士;

“无法”,空间站画廊,北京;

“无我之境”villa friede艺术馆,波恩,德国;

“绽放的色彩”sai画廊,首尔,韩国;

“中国精神——第四届中国油画展”今日美术馆,北京;

“抽象与后抽象”之空间,重庆;

“安仁双年展”安仁,四川;

“蓝色”蓝岸画廊,深圳;

“哥们爷们”2017当代艺术展zoomart艺术馆,北京;

“视界”抽象艺术的词汇,四川美术馆;

“超越表现——次终结具象的中国行动”南京百家湖美术馆,南京;

“美院力量”视觉艺术,艺康空间,呼和浩特;

2016年

11月,“表现的力度”东北表现性油画作品巡展,今日美术馆;

11月,“萧条与供给”第三届南京国际美展,百家湖艺术公馆;

9月,“未见”王易罡2016法国巴黎个人艺术回顾展,法国巴黎,巴黎亚洲当代艺术中心;

9月,“具象&抽象”绘画作品(呼和浩特)展,内蒙古呼和浩特,艺泰空间;

9月,“抽象以来”中国抽象艺术研究展巡展,上海民生现代美术馆;

5月,“反抽象:书写、过程、身体成为一种新方式”2016王易罡绘画作品展;

3月,策展“表现主义——在东北”群展,辽宁沈阳,鲁迅美术学院美术馆;

flow化境,香农画廊,法国,巴黎;

“重绘画,博弈当代艺术困境”,白盒子美术馆,北京;

中国当代纸本绘画,the waterfront gallery,伦敦;

“2016抽象中国”展,上海明圆美术馆,上海;

运行中的非形象,正观美术馆,北京;

“游吟时代,中国当代艺术中的诗意”,艺术方位画廊,深圳;

抽象艺术研究展,今日美术馆,中国,北京;

2015年

“倒叙的美术史:中国当代艺术的另一种线索”,艺利美术馆,中国,北京;

“抽象与意境”,缤纷美术馆,中国,北京;

“国风”中国当代艺术国际巡展,中国,北京;

“后学院学术研究展”,广州美术学院美术馆,中国,广东;

2014年

“再编码:修辞与叙事的重构”,芳草地画廊,中国,北京;

2013年

“无关乎远近”,沈阳久麗美术馆;

“未曾呈现的声音”平行展,意大利,威尼斯;

2012年

“在色彩与情感之间”,索卡艺术中心,中国,北京;

中国当代艺术邀请展,法国,巴黎;

“广州三年展——第三自然.中国再造”,广东美术馆,中国,广州;

“无形之形——中国当代艺术展”,卡尔舒特艺术中心,德国;

“在当代2012中国油画双年展”,中国美术馆,中国,北京;

“当代艺术意义范式的转移”,蓝顶美术馆,中国,成都;

2011年

“独领风骚—北京索卡十年”,索卡艺术中心,中国,北京;

“东北虚—东北当代艺术轮廓”,索卡艺术中心,中国,北京;

2010年

“从西方到东方”,华山创意文化园,中国,台北;

“王易罡抽象艺术回顾展”,今日美术馆,中国,北京;

“重构—中国抽象艺术TOP展”,浙江美术馆,中国,浙江;

“改造历史——2000—2009年的中国新艺术”,北京国际会展中心,中国,北京;

“中国性—2010当代研究艺术文献展”,苏州本色当代美术馆,中国,苏州;

2009年

“碰撞—关于中国当代艺术实验的案例”,中央美术学院美术馆,中国,北京;

“混合MIX”中法当代艺术展,中国,沈阳;

2008年

“这不是中国山水”,新加坡;

“从微露主义到这不是中国山水”,华氏画廊,中国,上海;

“抽象与现代性”,德山艺术空间,中国,北京;

“违章”,长征空间,中国,北京;

2007年

“我们都有责任”,中国,上海;

“美国制造”,程昕东艺术空间,中国,北京;

“那时那地”,马里兰大学美术馆,美国;

“中国当代艺术展”,韩国,首尔;

“多元并存”中韩当代艺术交流展,首尔当代美术馆,韩国;

“后先锋中国新艺术展”,汗雅轩,中国,香港;

美国华盛顿国际艺术博览会,美国,华盛顿;

西班牙国际艺术博览会,西班牙;

中国北方当代艺术展,哥根廷画廊,德国;

中国当代“社会艺术”展,俄罗斯特列恰科夫国家美术馆;

2006年

“中国当代艺术文献展”,中华世纪坛,中国,北京;

抽象艺术的中国文本“第三空间”抽象绘画邀请展,上海美术馆,中国,上海;

中德当代艺术论坛暨中德当代艺术交流展,中国,北京;

从“极地”到“铁西区”——东北当代艺术展,广东美术馆,中国,广州;

“时间的一个点”,中国,武汉;

2004年

“中国山水”,双视觉画廊,美国,加州;

“国际艺术双年展”,美国,加州;

2003年

“长在红旗下”,双视觉画廊,美国,加州;

“时间的一个点”,中国,长沙;

2001年

“学院与非学院派”中国画坛精英展,上海艺博画廊,中国,上海;

2000年

“二十世纪中国油画百年回顾展”,中国,北京;

“第三届全国青年美术展”,中国,北京;

1999年

“中国当代艺术邀请展-CH146”,中国,上海;

“第十四届亚洲国际艺术展”,日本,福冈;

“日本东亚友好艺术展”,日本,富山;

1997年

“香港回归油画大展”,中国,上海;

1996年

“王易罡个人艺术作品展”,红门画廊,中国,北京;

“国际视觉艺术周”,德国,汉堡;

1995年

“当代油画邀请展”中国,南京;

“中国新艺术精神”,美国,纽约,洛杉矶;

1994年

“王易罡个人艺术作品展”,红门画廊,中国,北京;

“第二届中国油画学会展”中国美术馆,中国,北京;

中国批评家年度提名展,中国美术馆,北京;

1993年

“中国油画双年展”中国美术馆,中国,北京;

1992年

“九十年代早期——王易罡作品展”,中央美院画廊,中国,北京;

1991年

“全国党建七十周年美展”,中国美术馆,中国,北京;

1988年

“首届中国油画展”,中国历史馆,中国,北京;

1985年

“前进中的中国青年——全国青年美展”,中国,北京;

2018抽象作品a55 布面油画 100x100cm 2018年

抽象作品s103 纸上作品 76x56cm 2018年

抽象作品s104 纸上作品 76x56cm 2018年

王易罡作为当代艺术代表性的艺术家之一,绘画风格比较多元,有表现的、有抽象的,也有倾向于波普的图像式绘画,在不同的创作阶段,王易罡都因作品的前卫与实验性而倍受批评界关注。他的绘画创作起步于20世纪80年代初期,迄今已有30年的历程,他一路寻求突破,从立体主义到拼贴波普,再到其探索最为深入的抽象领域。

2017抽象作品s149 布面油画 95x110cm 2017年

2017抽象作品s150 布面油画 215x165cm 2017年

抽象作品S49号 布面油画 100x100cm 2017年作

王易罡早期的绘画中就可见表现主义和立体主义的影响,而抽象表现在当时俨然成为追求自由,挣脱束缚,反叛传统学院教育的抗争一种方式。而今当初的抗争已演化成了一种自觉,一种自我抗争与自我批判,近年来王易罡的作品更加奔放自由,强烈的能量在笔触运动中翻滚,大量的颜料的倾注涂抹让他早已逃离了叙事语言和实证主义的世界,用作品证明他的艺术就是生活。

未见的对话——王易罡

艺术最重要的事情就是创造

王易罡

艺术最重要的事情就是创造,它和文化、知识、技法、技术一毛钱关系都没有。

抽象艺术,在西方艺术史的历史当中,它是一个反传统的东西。而且它是和西方的工业革命有关系,个性化,个人主义有关系。它会更深层次的反映你的这种生命自由的状态。

抽象作品A50 布面油画 100x100cm 2018年

抽象作品A42 布面油画 160x140cm 2018年

无论什么样的绘画作品,首先是要用眼睛来看的,而不是用思想想的。

从小我们的教育,实际上等于让我们更多地相信叙事,就是用思想、用逻辑去判断这个事。

绘画艺术最不需要的,就是这种叙事或者逻辑。它第一需要的是直觉,就是眼睛的一种观看方式。你要相信你的眼睛的时候,你就很容易理解抽象,也很容易看懂一个作品。

有的时候你会觉得这个很暴力,你会觉得有刺激。实际这些东西都是这个画面给你带来的。所有带来的东西,我们让它顺其自然,顺着它,顺着你的感受。

抽象作品A51 布面油画 170x100cm 2018年

抽象作品R67 布面油画 120x150cm 2017年

学习艺术的过程,就是发现自我的过程。你是什么样的人,你就会画什么样的画。艺术要和人融为一体的,而且你融合得越好,你表达的就越真切。

鲁美人访谈录——王易罡

我的创作大致有四个阶段。

第一个阶段就是九十年代,就是纯抽象,数字抽象。这个抽象强调的就是画面的律动性、节奏感、自由度,形成的画面比较有张力,从无序当中变成有序。

抽象作品H37 布面油画 200x200cm 2018年

第二个阶段就是和波普有关系。实际和今天现实生活有关联。那个时候比较注重环境,一些政治问题。诸如招贴、广告。我觉得那个时候对那些东西比较敏感,所以做了大量的拼贴性的绘画。

2000年以后对中国的文化又重新认识、反思、再创造,所以就形成了浅绛系列和青绿系列。这个都是和中国传统的染色方法有关联的。同时图像上大部分用的中国传统的山水,然后形成一个新的面貌。

青绿系列作品2010’3号 布面油画 180x130cm 2010年

浅绛系列作品2010’12号 纸上油画 180x150cm 2010年

最后这个部分,批评家何桂彦先生他说是属于观念抽象。就是可能我是为了一个想法或者哲学方面的一种理念。或者对东方文化更深层次的探求。去做的现在这种纯抽象。

抽象作品-65 号 105×95cm 布面油画 2015年

两颗连着的心 布面综合 117x90cm 1995年

最近创作的作品,应该说是和观念抽象有关的。实际这个我更多的是希望,把东方文化的精神,更深层次的融入到绘画当中。不是简单地看一个符号,有一个山,有一个水。更多的是把一种跟生命,跟血液有关的东西,渗透到绘画的内部。

今后我觉得可能还是会有很长的路要走,但是我想可能会越来越会重视自身的文化,更多的会关心中国文化传统上面的一些优秀的东西。

我画抽象绘画,是不断的在证明我的存在。

抽象作品1990’12号 布面油画 117×80.5cm 1990年

坐在窗前的女人 布面油画 116x79cm 1988年

抽象作品1993’33号 布面油画 200x175cm 1993年

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艺术中关村-2018绘画作品联展
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